花旦是旦角，女子的角色，活潑機(jī)靈的角色，念京白（普通話），一般演的都是丫鬟之類的。 花臉是凈，臉上涂著油彩的那種，成年男子。

花旦是女子 花臉是男子

生旦凈末丑 生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀馬旦 老旦 青衣 凈:花臉 末:年紀(jì)較大男性 丑:丑角 文丑 武丑

才不是錯誤！京劇本來就是我們的傳統(tǒng)文化，喜歡與否都不重要，重要的是傳承。不論是旦角化妝還是其他生凈丑，也是需要我們傳承的！就算排除文化傳承的問題，那個人愛好也沒有錯，既沒有犯法也沒有阻礙的其他人或者社會之類，更沒有錯了！

大部分是尼龍發(fā)的啊。真發(fā)很貴的，而且舞臺上距離較遠(yuǎn)，一般也看不出來不是真的。

個人愛好、，怎么會是錯誤呢

不是 ，我也喜歡

旦角的化妝也不都是統(tǒng)一的美丑，它包括正旦、花旦、閨門旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦等幾類。 正旦也就是我們所說的青衣，女主角，她的化妝以淡雅為主，也就是簡單的勾勒臉部，沒有過多的矯飾。服飾也比較簡單，只是頭飾有的時候會繁復(fù)。如《琵琶記》中的趙五娘。 花旦的裝扮可以嫵媚艷麗、嬌憨活潑，夏庭芝在《青樓集》中說；“以墨點(diǎn)破其面者為花旦”，可見她們的面部化妝師比正旦要多一些，使人物看上去更俏皮。如《掛畫》中的耶律含嫣。 彩旦是旦角中化妝最為多的，她們一般是劇中的喜劇類人物，也作“丑角”或“丑婆子”，化妝和扮演手法極為夸張，常濃妝艷抹、行為乖張。如《拾玉鐲》中的劉媒婆。 刀馬旦，身扎大靠、頭戴七星額子、插翎子。如《天門陣》中的穆桂英。

當(dāng)然啊，就要屬旦角最好看 行頭最多了

薛湘靈 （內(nèi)白） 梅香！薛湘靈 （內(nèi)白） 那花樣兒要鴛鴦戲水的！薛湘靈 （內(nèi)白） 轉(zhuǎn)來。薛湘靈 （內(nèi)白） 鴛鴦么，一個要飛的，一個要游的，不要太小，也不要太大。薛湘靈 （內(nèi)白） 轉(zhuǎn)來，轉(zhuǎn)來！薛湘靈 （內(nèi)念） 鴛鴦要五色，彩羽透清波。莫繡鞋尖處，提防走路磨。薛湘靈 （內(nèi)白） 轉(zhuǎn)來，快快轉(zhuǎn)來！薛湘靈 （內(nèi)念） 配影須加畫，襯個紅蓮花。蓮心用金線，蓮瓣用朱砂。薛湘靈 （內(nèi)白） 咳，沒用的丫頭！薛湘靈 （內(nèi)白） 快快攙我來呀！——————————————————————————《鎖鱗囊〉里薛湘靈的這段念白較經(jīng)典，11臺〈跟我學(xué)〉曾教過。但沒找到節(jié)目視頻。你可以搜索《鎖鱗囊》的全劇視頻來聽，念白就在戲開頭約5分鐘左右。

黃桂秋。

劉桂娟 李佩紅

男旦不是這一百年的產(chǎn)物，女人唱女人，也就是元朝還比較多，我們的先人是有智慧的，一句兩句說不清楚。簡而言之，男旦的斷層是從1949年以后開始的?，F(xiàn)在知名的男旦都是1949年以前就出名的。四九年以后，取消了男性學(xué)旦角的傳統(tǒng)，那些49年前學(xué)旦角，但又沒出名的人命運(yùn)及其悲慘。現(xiàn)在社會對男旦還是算寬容開放的。實(shí)質(zhì)上男性學(xué)旦角，嗓音的條件比較好。女性唱旦角，特別是在高音區(qū)不占優(yōu)勢，尤其是“塌中”以后。另外多說一句，樓上的所說“反串”是外行話。反串不是男演女，也不是女扮男。反串指的是行當(dāng)換演。如：本來演花臉的演員唱青衣，唱老生的演員唱花臉，諸如此類。怕誤導(dǎo)百度知道的讀者，傳播錯誤知識。

京劇的角色，分為生、旦、凈、丑四個行當(dāng)，又有各種類型。傳說，京劇角色是反其義而命名的。“旦”指旭日東升，而京劇旦角扮演的是女性人物，女屬陰，所以戲曲中女性形象稱為“旦角”。同樣道理，“生”是生疏的意思，而生角的演出老練成熟；“凈”即清潔干凈，而凈角都是大花臉，看起來很不干凈；“丑”指屬相牛，牛性笨，而丑角則要求伶俐、活潑、聰明。這些也應(yīng)按“反其義”的方法去理解。

旦，指戲曲中的女性形象，可分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別?！　∏嘁拢河纸小罢保啾憩F(xiàn)那些端莊穩(wěn)重的中青年婦女，以唱功見長，如《鍘美案》中的秦香蓮，《二進(jìn)宮》中的李艷妃等。　　花旦：多表現(xiàn)那些年輕活潑俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白見　　長，如《西廂記》中的紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等?！　〉恶R旦：表現(xiàn)那些女將或女元帥，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，　　如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等?！　∥涞罕憩F(xiàn)那些身俱武藝的江湖女子或神怪精靈，多穿緊身衣服，表演　　上重翻打，如《白蛇傳》中的青蛇等?！　±系罕憩F(xiàn)那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《紅燈記》中的　　李奶奶，《吊金龜》中的康氏等。　　彩旦：俗稱丑婆子，唱念都用本嗓，實(shí)際是用丑角來應(yīng)工的。簡單說彩旦是重說白的，而且基本上都說京白，以做工為主，表演、化妝都很夸張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性的角色。這類角色并不全是壞人，有的是用來諷刺愚蠢和自作聰明的人，比如《鳳還巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的東施等。還有一些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女，例如《串龍珠》里的花婆，《四進(jìn)士》里的萬氏，《鐵弓緣》里陳秀英的母親等等，還有的是塑造了風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)形象，例如《拾玉鐲》的劉媒婆等。

旦行，指戲曲中的女性形象，可分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別。 青衣：又叫“正旦”，多表現(xiàn)那些端莊穩(wěn)重的中青年婦女，以唱功見長，如《鍘美案》中的秦香蓮，《二進(jìn)宮》中的李艷妃等。旦角是正面的女性角色，有“青衣”，“老旦”，”花旦“，“刀馬旦”等區(qū)別，四大名旦有梅蘭芳，程硯秋，尚小云，荀慧生。其中梅蘭芳已經(jīng)成為享譽(yù)世界的表演藝術(shù)大師，被認(rèn)為是東方藝術(shù)美的一個典型代表。梅蘭芳有半個世紀(jì)的舞臺生涯，他塑造的京劇人物，有白娘子，林黛玉，梁紅玉，虞姬，穆桂英，楊玉環(huán)等，這些都成為具有永久藝術(shù)光芒的舞臺形象。類型:花旦：多表現(xiàn)那些年輕活潑俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白見長，如《西廂記》中的紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等。武旦：表現(xiàn)那些身俱武藝的江湖女子或神怪精靈，多穿緊身衣服，表演上重翻打，如《白蛇傳》中的青蛇等。刀馬旦：表現(xiàn)那些女將或女元帥，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。老旦：表現(xiàn)那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《紅燈記》中的李奶奶，《吊金龜》中的康氏等。彩旦：有時將其歸入丑行，主要表現(xiàn)那些滑稽或兇蠻的青年女子，動作和化妝都極盡其丑。如《鳳還巢》中的程雪艷等。

梅派：梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創(chuàng)造發(fā)展，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，世稱梅派。梅派唱腔婉轉(zhuǎn)嫵媚，雍容華貴。吐字字頭流暢,字尾歸韻力度適中喉阻音較多實(shí)阻音、頓音，力度強(qiáng)。裝飾音與主音的音距較大，共鳴比較靠前音色，圓潤、寬甜、明亮。 旋律簡逸、精煉、平淡，節(jié)奏舒展平穩(wěn)。行腔繁腔簡唱，少小腔。 口形不張大嘴，提硬顎，堅咽壁。音量大小變化不明顯。尾音呈拋物線甩音。 尚派：唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。嗓音寬、響亮遒勁，音域?qū)拸V，高、中、低音運(yùn)用自如，善用顫音，氣息深沉持久，行腔往往寓峭險于渾厚，旋律富力度，頓挫分明。念白爽朗而有感情，京白的剛、勁、辣尤為出色。發(fā)音上抗下墜，對比鮮明，注重氣勢，講究攻堅碰硬，都以實(shí)音、真力轉(zhuǎn)折；同時又以板頭的變化運(yùn)用，打破唱腔的固定節(jié)奏，展示唱腔的豐富內(nèi)涵；又以斬釘截鐵的斷和錯綜有力的頓挫，使唱腔錯落有致，往往在平易簡約、堅實(shí)整齊中呈現(xiàn)峭險之處，顯得力透紙背。而其快板、流水以及散板等處，則表現(xiàn)為酣暢淋漓，滿紙云煙，和專尚纖巧者不同。 程派：程派創(chuàng)始人程硯秋先生在藝術(shù)上勇于革新創(chuàng)造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結(jié)合，并根據(jù)自己的嗓音特點(diǎn)，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉(zhuǎn)、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，世稱“程派”。程派聲腔藝術(shù)以獨(dú)樹一幟的發(fā)聲、吐字、用嗓、潤腔等綜合技巧創(chuàng)造了風(fēng)格含蓄、以深邃曲折、亢墜斷續(xù)取勝的唱腔。程腔雖以幽咽婉轉(zhuǎn)著稱，卻于柔美的旋律之中，別具一股剛勁之氣，鋒芒咄咄逼人，更有強(qiáng)烈的感染力。除了“柔里有剛，剛?cè)嵯酀?jì)”之外，程派唱腔的另一個特點(diǎn)是聲音大小、氣息強(qiáng)弱的控制和多種氣口的運(yùn)用所形成的“藕斷絲連”、“若斷若續(xù)”的情調(diào)和韻味。其表現(xiàn)在發(fā)音是：先收后放 ，先虛后實(shí)。其次是用氣引聲，以字行腔，以腔傳情。 荀派：唱腔特點(diǎn)：將河北梆子的唱腔、唱法、表演的精華溶入京劇的演唱之中，是其藝術(shù)特色之一。荀派嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音、半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致。荀派唱腔吐字清晰真切，運(yùn)腔柔媚，柔中有剛。善于“滑音”的運(yùn)用，使曲調(diào)的旋律更加豐富，增強(qiáng)了跳躍感。唱法流利而不油滑，旋律跳躍而不顯輕浮，準(zhǔn)確到位，恰到好處，荀派唱腔藝術(shù)還廣采博收，富于創(chuàng)造，吸取了不少其他劇種的元素，突顯出活潑歡快清新流暢的特點(diǎn)。以上是據(jù)多個資料搜集整理的四大名旦流派唱腔特點(diǎn)供參考。

梅蘭芳的唱腔比較令人覺得完美無瑕，因為他屬于那種比較婉約嫵媚的類型；而程硯秋的唱腔，在我個人覺的比較多變，跨度和起伏都有很大的變動，比較寬亮、剛勁；尚小云的唱腔結(jié)合許多名家唱腔的特點(diǎn)，風(fēng)格比較獨(dú)特，韻味實(shí)到好處，追求完美；荀慧生的唱腔更容易辨認(rèn)，角色比較活潑、可愛，個性比較鮮明。

黃梅戲、昆曲都是中國戲曲的劇種，黃梅戲流行于安徽一帶，唱腔溫軟甜美，很多曲調(diào)朗朗上口，流傳很廣，比如《夫妻雙雙把家還》，黃梅戲首推的名家為嚴(yán)鳳英，他演的七仙女和女駙馬留給人們很深的印象，還有馬蘭――余秋雨的妻子，也是著名的黃梅名家，《女駙馬》是她的代表作品，韓再芬也是很有名的黃梅戲演員，扮相漂亮，嗓音甜美。昆曲是一個全國性的劇種，被稱為百戲之祖，絕大部分的戲曲都或多或少的受到了昆曲的影響，但因為他過于強(qiáng)調(diào)文學(xué)性，最終難逃曲高和寡的命運(yùn)，曾經(jīng)一度受到京劇的沖擊，這就是有名的“花雅之爭”。昆曲曾經(jīng)一度沒落，知道一出《十五貫》，將昆曲帶回了復(fù)興之路，“一出戲救活一個劇種”，一時傳為美談。近幾年來，隨著白先勇的“青春版牡丹亭”的出現(xiàn)，昆曲一時大熱，古老的昆曲重回人們的視野?！袄鎴@”代指整個中國戲曲界，戲曲演員被稱為“梨園子弟”。梨園，原是唐代都城長安的一個地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演藝人，后來就與戲曲藝術(shù)聯(lián)系在一起，成為藝術(shù)組織和藝人的代名詞。中國戲曲和唐明皇有著密不可分的關(guān)系，過去戲班供奉的祖師爺就是唐明皇，據(jù)說唐明皇親自參與戲班的演出，飾演小花臉（丑角），因此小花臉在戲班中的地位最高，在后臺小花臉不扮戲，別人是不許扮的，唐明皇在戲班中也曾打過鼓，所以在戲班中各種樂器都要聽鼓的指揮。中國的國戲是京劇，又因為京劇中分“西皮”和“二黃”兩種基本板式，所以又稱京劇為“皮黃戲”京劇的發(fā)展可以從四大徽班入京算起，至今已有200多年的歷史。京劇的發(fā)展以“四大名旦”的出現(xiàn)為標(biāo)志，可以明顯的劃分為兩個階段，第一個階段可稱為“聽?wèi)颉彪A段，那是的京劇還不成熟，服裝配飾都不是很好看，而且以老生戲為主，強(qiáng)調(diào)唱功的重要，經(jīng)常有“抱著肚子傻唱”的時候，而“四大名旦”出現(xiàn)后，他們對京劇進(jìn)行了一系列的改革，從音樂、唱腔、化妝、服裝等多方面完善京劇藝術(shù)，將京劇帶入了一個前所未有的高峰，由“聽?wèi)颉睍r代變?yōu)椤翱磻颉睍r代，并將京劇的重心從老生戲轉(zhuǎn)到旦角戲。京劇的代表作品太多了，老生戲有《定軍山》、《失空斬》、《珠簾寨》、《打漁殺家》等等。旦角戲當(dāng)然要看“四大名旦”。京劇旦角的四大流派為梅、尚、程、荀，即梅蘭芳的梅派，尚小云的尚派，程硯秋的程派和荀慧生的荀派。梅派雍容華貴，融青衣和花旦的特點(diǎn)，獨(dú)創(chuàng)花衫行當(dāng)，《貴妃醉酒》就是其代表作品。尚派剛勁有力，加上尚小云的功夫非常好，場演出堅強(qiáng)的巾幗英雄，比如梁紅玉。代表作是《昭君出塞》。程派低回婉轉(zhuǎn)、若斷若續(xù)，程硯秋嗓音獨(dú)特，有“腦后音”，“腦后音”在花臉的唱腔中是必須的，但在旦角的唱法中則是獨(dú)樹一幟，背稱之為“鬼音”。正因如此，程硯秋適合演出端莊、沉穩(wěn)且身世悲慘的婦女形象。代表作有《荒山淚》、《鎖麟囊》、《春閨夢》、《六月雪》。荀派多是花旦戲，善演天真可愛的閨閣少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《紅娘》、《鐵弓緣》、《柜中緣》等等。除了京劇、昆曲這種全國性的劇種，各地方也有自己的地方戲，上面說的黃梅戲就是一種地方戲，除此之外還有：河南有豫劇、曲劇、越調(diào)等；山西有晉??；上海有滬??；流行于江浙一帶的是越??；河北地區(qū)有河北梆子、評??；廣東地區(qū)有粵??；山東有呂?。魂兾饔星厍坏鹊?。