文明底蘊和戲劇傳承而言，文化中心名城安慶已經(jīng)可以表明黃梅戲只能在安慶成長和發(fā)展起來，安慶為黃梅戲的發(fā)展提供了強大的文化底蘊基礎，才有了黃梅戲由山歌小調進化成功為黃梅戲。黃梅戲是安徽地方戲，在安徽全省各市縣都有黃梅戲劇院，后啟之秀也不斷涌現(xiàn)。

女駙馬什么人演的最好？

《女駙馬》是黃梅戲經(jīng)典古裝保留劇目，馬蘭演的最好！有網(wǎng)友說，嚴鳳英、韓再芬演的最好，本人不能茍同。我認為，《天仙配》是嚴鳳英的代表作，《徽州女人》、《徽州往事》是韓再芬的代表作，而馬蘭的代表作是《女駙馬》，這是有理由的：（馬蘭的《女駙馬》劇照）黃梅戲《女駙馬》講述了馮素貞與李兆廷自幼相愛，婚后由于家境敗落，繼母逼退婚。

素貞被迫進京應試，中狀元，被招駙馬，洞房之夜實情相告與公主，帝赦免之罪，馮李終成眷屬。馬蘭在《女駙馬》戲中，帶給了我們一個典型之中又具個性的馮素珍。如果說嚴版馮素珍展現(xiàn)給我們的是一位男性化了的女性，勇敢智慧、大氣。那么馬版的馮素珍帶給我們的則是一位活潑爛慢的閨中裙釵。楚楚憐人而又不讓須眉的馬版馮素珍是不同于嚴版馮素珍留給我們的印象。

少女的嬌羞、癡情與過人的膽識共同成為馬版馮素珍的標簽。而角色性格的刻畫又得益于馬蘭對于角色心理的把握與處理。我們會清楚的發(fā)現(xiàn)馬版馮素珍比起嚴版馮素珍來內心活動更加豐富細膩。最突出的就是馬蘭在演唱《斷腸人送斷腸人》這段大家耳熟能詳?shù)慕?jīng)典唱段時在嚴版的基礎上加入了一些心理活動的戲。這種創(chuàng)新更能體現(xiàn)出馮素珍矛盾的內心。

黃梅戲是黃梅的還是安徽的？

我說一些話吧，現(xiàn)在一些人，說什么黃梅戲是湖北的，喊得厲害，但是有用嗎？楊俊幾年前就不在湖北省黃梅戲劇團（黃岡）了，到武漢的湖北省曲藝藝術劇團（原名武漢地方戲劇團）了，但是又如何呢？還是搞一些好的作品吧，成天爭論發(fā)源地很無聊，同時也是無能的體現(xiàn)，搞不成什么象樣子的作品，就炒作所謂的發(fā)源地來吸引眼球，這不僅僅是無聊了，更是無能的體現(xiàn)。

越劇發(fā)源于浙江嵊州，成名在上海，見過嵊州成天炒作說自己是越劇發(fā)源地嗎？昆曲起源昆山，出名在杭州，見過江蘇成天講自己是昆曲發(fā)源地嗎？演員不行，編劇不行，作曲不行，光說自己是發(fā)源地，有啥用處？踏實一點的搞劇團建設，對于這個劇種來說，才是正道。標榜發(fā)源地的做法，標榜什么黃梅宗師邢繡娘的做法，很不好，不僅不能促進湖北的黃梅戲的建設，只會造成投機鉆營的風氣，搞不好了，就拿所謂的發(fā)源地來自我宣傳，還拿出什么宗師邢繡娘在外頭宣揚，這種投機心態(tài)，還是別搞的比較好。

桂林棲因為是湖北人，所以就有貢獻了，所以一些名家就是他發(fā)掘的了，所以湖北人立了大功了？這種編造功績的做法，還是別弄，刻意制造政治事件，覺得了不起還是能耐大，在他人眼里，就是無賴行徑，更何況一旦真要是變成了政治事件，相關人的下場是什么樣子，想想都明白，到時候不是誰的后代跳出來給你辯解了，而是立馬和你撇清關系。

自己弄不好，就說別人撒潑，還說天上九頭鳥地上湖北佬是安徽人說的，這種潑臟水的勾當，搞來搞去，最后只是說明湖北的黃梅戲沒人可以弄好，湖北所標榜的發(fā)源地就是鬼扯，人以群分，湖北的黃梅戲迷如此，劇團建設又怎能弄好至于以前還有人把離世十幾年的湖北楚劇導演余笑予等拿來標榜湖北的黃梅戲的人才如何，是丟人現(xiàn)眼，是無能，是沒有相關人才。

還要有一個結論，湖北如果真是發(fā)源地，不至于把其他劇種的導演拿來說事吧。不過話說回來，為何拿這些人來標榜呢，因為就是沒有人。而且和發(fā)源地扯不上關系，真要是有關系，也不至于成天這樣鬧騰。搞得吃相難看，沒有人樣。不過湖北采茶調協(xié)會的會長到安徽來找時白林陳精耕約稿，這個湖北會長的身體倒是很誠實的，人家不要諶笑隆，不要余笑予家屬，不要桂林棲后代，偏要湖北黃岡人嘴巴里說安徽除了時白林什么都拿不出來的這個時白林，多現(xiàn)實啊，因為時白林有名啊，人家不要一個死了十幾年的不是黃梅戲的導演的家屬，不要一個被一些人創(chuàng)造出來的所謂的功績的桂林棲的兒子，這誠實的行動，只是證明湖北的黃梅戲或者叫采茶調什么都搞不成，否則這么誠實的跑來找時白林陳精耕干什么，找自己的人不就行了。

偏偏這個刊物就是一個連刊號都沒有的東西，就一個非法出版物，還好意思到處顯擺，真是貽笑大方。至于湖北黃岡還有人，拿什么名人標榜，以此來表明自己的言論的正確以及有什么著名人物做鋪墊以此來顯得自己高人一等，結果被質問名人往上數(shù)五代和此人是不是一個祖宗，就胡言亂語了，其實就是沒人樣的最現(xiàn)實的體現(xiàn)，真要是有人樣，至于如此？就怕名人連他是誰都不知道。

某文（作者為黃梅縣人）言之鑿鑿，但是“黃梅戲國家級非遺結論和文化品牌宣傳包裝”過于偏袒湖北黃梅縣，卻也是事實，所以引起安徽抗爭是難免的。我支持安徽的抗“爭”。安徽和湖北黃梅戲起源之爭，本質上不是發(fā)源地之爭，而是正統(tǒng)正宗之爭，高峰之爭，也是利益和理論之爭。湖北和國家有關部門認定的湖北黃梅縣是國家級黃梅戲非物質文化遺產(chǎn)起源之地一說，有偏袒一省一地，而打壓另一省一地之弊端，把黃梅戲藝術生命整體割裂了，不利于團結、共生、共進，雖然黃梅戲乃至中華文藝實際上是割裂不開的。

楚地范圍較大。楚地湖北民歌山歌黃梅縣調采茶戲，發(fā)自黃梅縣，也發(fā)自安慶地區(qū)；發(fā)揚光大于全國和全世界的、正宗的黃梅戲的起源是安徽安慶，湖北人民也做出了貢獻。不能認為安慶地區(qū)解放后首任地委書記是黃梅縣人，就認為大放異彩的新中國黃梅戲是湖北黃梅縣創(chuàng)新發(fā)展、紅遍全國的，要著眼于人民、特別是演職人員的貢獻。就像一個人過分強調乳名、小名，而故意淡化甚至否定正式姓名、學名和大號，那是不科學的一樣，若粗暴地認定湖北黃梅縣為黃梅戲非物質文化遺產(chǎn)起源地，排除安徽，就是只看見文化胚胎幼年，而看不見童年、少年、青壯年。

這和很多人故意淡化、無名化共產(chǎn)主義學說、運動的中國和世界毛思想（主義）階段為正統(tǒng)正宗高峰階段，只刻意、機械強調古典幼年階段是一樣的道理，這也叫古典機械唯物主義。所以，命名很重要，機械命名不可取，名稱泛濫也不行。湖北黃岡黃梅縣早期的是黃梅小調或茶歌，絕不是黃梅戲的早期戲劇形態(tài)。小調到戲劇之間的差距還需要有十萬八千里的發(fā)展之路。

戲劇的發(fā)展需要人才底蘊和舞臺表演能力的大規(guī)模提升。小調和山歌進化到戲劇更需要一個穩(wěn)定的文化中心地區(qū)的人才幾十上百年的打造才能完成。 如果永遠像你說的那樣 ，那才是黃梅戲的悲哀， 永遠采茶歌而不是黃梅戲！ 是山野的風而不是普世價值的藝術流派 黃梅縣的那是黃梅小調或者說茶歌，小調茶歌到戲劇還有十萬八千里的路。

小調茶歌如果不能進化到戲劇那只能是小調茶歌，所以說黃梅戲發(fā)源地就是安慶！安慶是國家級歷史文化名城 、 吳楚分界第一州 、 江淮文化中心、 文化之邦、戲劇之鄉(xiāng)、黃梅戲 京劇發(fā)祥地、文壇桐城派故里。素有“萬里長江此封喉，吳楚分疆第一州”之稱， (戲劇此條名詞解釋來自百度百科→_→戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。)黃梅縣文化和安慶的江淮地區(qū)文化中心名城底蘊 之間無疑是差距巨大。文明底蘊和戲劇傳承而言，文化中心名城安慶已經(jīng)可以表明黃梅戲只能在安慶成長和發(fā)展起來，安慶為黃梅戲的發(fā)展提供了強大的文化底蘊基礎，才有了黃梅戲由山歌小調進化成功為黃梅戲。

一代黃梅戲大師嚴鳳英對黃梅戲的貢獻有多大？

說起嚴鳳英大師，不禁想起了這段時間嚴鳳英家人與黃梅戲演員吳瓊的“紛爭”。今年的9月17日，嚴鳳英次子王小英在網(wǎng)絡上發(fā)聲，指出蕪湖市藝術劇院有限公司編排、由吳瓊主演的舞臺劇《嚴鳳英》侵權。王小英說，母親嚴鳳英對黃梅戲藝術有著劃時代的提升發(fā)展和不可磨滅的貢獻，但編創(chuàng)者們卻對嚴鳳英的真實經(jīng)歷視而不見，對嚴鳳英的經(jīng)歷肆意杜撰，所以他要求吳瓊等演員以及蕪湖市藝術劇院停止對嚴鳳英形象的損害。

而吳瓊則在此前曾表示過:“我就是想把嚴鳳英大師對黃梅戲的巨大貢獻展現(xiàn)在舞臺上?！辈贿^這出戲上演已經(jīng)快十年了，此前嚴鳳英的先生王冠亞也曾對此劇表示首肯，不知道王小英為何突然來這么一出?；氐竭@個話題，嚴鳳英對于黃梅戲的發(fā)展，有著非常重要的貢獻?？梢哉f沒有嚴鳳英，黃梅戲或許能夠發(fā)展起來，但肯定不會在全國幾百個劇種中脫穎而出，成為家喻戶曉的五大劇種之一。

在嚴鳳英學戲之前，黃梅戲只是一個地方小劇種。1955年嚴鳳英主演的黃梅戲電影《天仙配》上映后，黃梅戲瞬間從安徽省的一個地方小劇種，變成了全國皆知的大劇種，人們開始接受與欣賞黃梅戲這個地方劇種。1955年到1965年是嚴鳳英的黃金十年，也是黃梅戲的黃金十年，當時黃梅戲不僅在內地流行，還在港臺地區(qū)以及東南亞地區(qū)刮起了一陣“黃梅調”風，香港的邵氏電影在這十年間，就拍攝了一百多部黃梅調電影，后來的《新白娘子傳奇》也是在致敬黃梅調電影。

而黃梅戲之所以這么流行，最終還是要歸功于嚴鳳英所拍攝的《天仙配》，由此可見，嚴鳳英的確是黃梅戲最重要的奠基者。嚴鳳英的唱腔亮麗甜美，委婉動聽，韻味十足。她在黃梅調的基礎上，廣泛的吸收了京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等藝術形式，將這些藝術的唱腔融會貫通，自成一家，她的唱腔被譽為“嚴派”唱腔。鑒于嚴鳳英對于黃梅戲的貢獻，人們贊譽她為黃梅戲的“一代宗師”，田漢先生曾經(jīng)贊譽她為“黃梅戲里的梅蘭芳”，聯(lián)想到梅蘭芳在京劇里的地位，就可以得知嚴鳳英真的無愧于“大師”這個稱號！。

韓再芬所謂的黃梅戲創(chuàng)新，我覺得是失敗的，你覺得如何？

解放后，黃梅戲能夠風靡全國，走出國門，與黃梅戲大師嚴鳳英、王少舫、作曲家時白林等老一輩藝術家集體智慧和汗水分不開。改開后，原安徽省長回良玉尋找發(fā)展之路，提出“打好徽字牌，唱響黃梅戲”。二十多年過去了，徽子牌打好沒有？黃梅戲唱響了嗎？答案不容樂觀。韓再芬作為安徽安慶黃梅戲的掌門人，作為安慶宜城的名片，并未能起到轟動效應。

首先，她的許多嘗試是失敗的。唱腔上的取巧，摻雜太多的滑音，丟失了黃梅戲應有的韻味。以《徽州女人》為例，老年人不接受她，是因為整個唱腔做派，呈現(xiàn)舞臺歌劇風格，靠這個和國際藝術接軌或許管用，但它首先不被安慶地方觀眾所能接受和容忍。黃梅戲本來是一種輕松活潑的劇種，比如《打豬草》、《夫妻觀燈》等。把它往高大上上面帶，生拉硬拽，這個路子開始就走偏了。

她的唱腔結合了當下流行歌曲的技巧，意思很明白，無非想借此吸引年輕觀眾。但年輕人并不買賬。在強大的網(wǎng)絡籠罩下，區(qū)區(qū)黃梅戲，又怎么能再一次博取億萬受眾的眼球！問題出在哪？從業(yè)者心里浮躁。藝術需要素養(yǎng)，需要生活的體驗，需要不斷的積累和沉淀，再加上自己的過人天賦，才能有所創(chuàng)新有所突破有所建樹。就拿一代宗師嚴鳳英來說，她少小經(jīng)歷磨難，有童養(yǎng)媳的體驗，投奔南京甘家，悉心學習昆劇。

后來的幾部電影里，手眼身法步，都有昆劇的影子。村野小戲黃梅戲能大雅之堂，靠的是嚴鳳英王少舫博取眾家之長，成就了今天的黃梅戲金身。王少舫也不簡單。他的前身是唱京劇出身。舞臺功底，唱做念白，將黃梅戲帶到了一個時代頂峰。單就唱腔上，圓潤飽滿，無人超越無人匹敵?！短煜膳洹返亩?，《女駙馬》的劉大人，后來的新人黃新徳也有翻唱的版本，但與他的恩師相比較，還有天壤之別。

早年，韓再芬和韓軍合作《小辭店》。韓軍是改開后不可多得的小生。其唱腔清脆亮麗。如果地方能保護這樣的從業(yè)者，能再有優(yōu)秀的作曲家詞作者加盟，或許振興之路寬敞通達。然而韓軍年紀輕輕的就登仙菉！時也命也運也。黃梅戲的沒落是遲早的事。韓再芬的輝煌時代，也一去不返了。韓再芬，一個柔弱女子，在金石與泥沙俱下的當下，又怎么能擔當如此重任（振興地方戲曲）！。

黃梅戲是中國的五大劇種之一，發(fā)源地是安徽安慶還是湖北黃梅？

黃梅戲起源湖北黃梅縣的黃梅調！由于黃梅縣當?shù)匾郧俺Ｔ鉂碁?，人民流離失所。一部分人外出逃荒，這種調式也就被帶到了安徽一些地方。由于是臨近縣份的小調，在安徽安慶一帶就流傳開來。并被發(fā)揚光大。這好像是緬甸的玉石原料，被中國加工成藝術品上市一個道理。流行于安徽安慶，在藝術上有了進一步的深化與提升，成為了一個劇種。

想去安徽聽一曲黃梅調，黃梅戲比較有名的曲劇有哪些？去哪里可以欣賞到正宗的黃梅戲？

黃梅戲源自于湖北黃梅縣的采茶調，(安慶宿松與湖北黃梅縣交界)古時發(fā)大水，湖北黃梅縣人討荒到安慶，把采茶調帶到了安慶，安慶藝人用安慶地方方言加工而成了黃梅戲，由著名黃梅戲藝術家嚴鳳英傳承演譯成為安徽地方戲。傳統(tǒng)小戲有《打豬草》《鬧花燈》《打豆腐》等等劇目。五十年代初期由黃梅戲表演藝術家嚴鳳英，還有王少舫，王少梅，潘景琍演唱的《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》受到文化部表障，被拍成電影聲譽國內外。

黃梅戲是安徽地方戲，在安徽全省各市縣都有黃梅戲劇院，后啟之秀也不斷涌現(xiàn)。韓再芬，馬蘭，吳瓊，黃新德，蔣建國，潘啟才等就是其中的代表?，F(xiàn)在黃梅戲古今劇目很有《羅帕記》《烏金記》《打金枝》《黃山情》等等，舉不勝舉。據(jù)悉：今年十月一日國慶節(jié)期間，安慶市將舉辦黃梅戲藝術節(jié)。要看黃梅戲，請到安慶來，古今戲曲一眼收，經(jīng)典多風采。