而且，那個應該叫“顫音”而不是抖音，最早被大眾所熟悉應該是張學友的一些早期作品中的“顫音”。訓練方法嘛，比較專業(yè)的有下面兩種其一，強調(diào)正確的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了?？梢姎庀τ诟璩斨械闹匾?。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲后）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經(jīng)過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，后腰松開，把氣息推向后腰部。動作要輕松、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放松。不牽強，不僵硬。兩肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發(fā)直毫無歌唱的顫音，其他發(fā)聲器官亦不能靈活地有規(guī)律地活動。 呼氣應當平穩(wěn)，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發(fā)聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩(wěn)地上提，兩側(cè)下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協(xié)同動作。根據(jù)演唱需要，調(diào)整抗衡程度。有這種呼與吸協(xié)調(diào)一致的肌肉感和力的關系的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便于出現(xiàn)我們期盼的顫音。 換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié)。許多初學者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得聲音發(fā)直、沒有顫音。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復，關系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據(jù)樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據(jù)作品的表現(xiàn)而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。 由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構(gòu)成了有支點的呼吸，由此產(chǎn)生的氣息發(fā)出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經(jīng)過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產(chǎn)生混合共鳴，就能獲得音質(zhì)純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發(fā)聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表現(xiàn)力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產(chǎn)生，也可謂：功到自然成?？偠灾?，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯(lián)合呼吸方法。 其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。 在初學聲樂階段，經(jīng)過一段時間訓練后若仍不見顫音出現(xiàn)，我們還可以采用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區(qū)開始選用： 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — ||| 啊 ——啊——啊 ——啊 ——啊 ——啊 ——啊 ——采用這條練聲曲應掌握前部分慢、后部分快的練習方法（也就是由慢到快的方法）。先矯枉過正、有意識的“搖唱”再過度到自然的顫音，即要有一個從不自然到自然的過程，仔細體會顫音的感覺。聲樂老師在教學中，也可用左手作出小提琴揉弦的動作來提示學生。學生的頭腦中也應時刻要有唱出顫音的意念。同時，注意咽壁前的軟腭肌肉要有所活動，控制好7與1的半音關系。最后的“1”延長時，聲帶與口腔內(nèi)的軟腭肌肉群要適當放松，氣息吹動聲帶產(chǎn)生出的震動頻率不能太慢，慢了就有“搖”的毛病，頻率過快又會出現(xiàn)“ 抖”的毛病象——“羊叫的聲音”。 總之，訓練聲樂初學者的顫音問題不必太操之過急，應該順其自然一些。但又不能“放任自由、不聞不問”，要采用一些訓練手段。通過以上兩方面的練習，一般都會卓有成效，會使我們的歌聲更加完美、更加動聽。