1. 巴黎頹廢2011

李政 第36集 　　遠(yuǎn)均因車禍去世，李政再次受到大家的責(zé)難。

慶琳深受打擊而無法繼續(xù)服裝秀的準(zhǔn)備工作，只好取消。李政也因遠(yuǎn)鈞的死感到無法面對慶琳和自己的人生而頹廢。但他終于振作起來，并救下尋死的慶琳。在李政的鼓勵下，慶琳也恢復(fù)了精神。李政準(zhǔn)備帶必順一道去巴黎，臨行前慶琳請他幫助為遠(yuǎn)鈞舉行追悼秀。籌備中雖遇到羅祥亮的刁難和困難，但在李政和大家共同努力下終于開始了這場沒有觀眾的服裝秀。在壓軸場中，李政在大家的歡呼和掌聲中穿上遠(yuǎn)鈞的衣服，與慶琳一起站在了絢麗的伸展臺上...(完)

2. 巴黎的憂郁

《巴黎的雨，打濕東京的夜》是連載于瀟湘書院的小說，作者是煙雨之星。

講的是青春里,愛戀是一道明媚的憂傷。因為友情我們相聚在這個偌大的城市,這是一個關(guān)于愛情和友情的故事。 在青春的這場相遇里,受了傷,卻又不懂得撤退。天使的翅膀化成了水,卻還以為是幸福的淚!但縱然不知道遇到彼此是對是錯,但我們知道遇見了彼此曾開心過。 這就足夠了……

3. 巴黎頹廢 在線觀看

歐也妮：本書女主人公夏爾：開始與歐也妮相愛，后為權(quán)勢娶了德.奧勃里翁小姐葛朗臺：歐也妮的父親，文學(xué)史上四大吝嗇鬼之一葛朗臺太太：歐也妮的母親，為葛朗臺帶來大部分財產(chǎn)，最終郁郁而終德.蓬風(fēng)（即克羅旭庭長）：歐也妮的丈夫，為財產(chǎn)娶了歐也妮，但在仕途一帆風(fēng)順時死了克羅旭公證人：葛朗臺比較信任的人，德.蓬風(fēng)的叔叔克羅旭神甫：德.蓬風(fēng)的叔叔神甫：克羅旭派人物，勸歐嫁給德.蓬風(fēng)先生德.格拉桑先生：銀行家，為給葛朗臺辦事到巴黎，最終墮落德.格拉桑太太：前者之妻，在丈夫墮落后獨自撐起銀行阿道夫.德.格拉桑：歐也妮都追求者，前兩者之子德.奧勃里翁先生及太太：一伯爵及其夫人德.奧勃里翁小姐：夏爾妻子，長相奇丑，紅鼻頭娜儂：葛朗臺家女仆，長相酷似軍人，能干活，后嫁與科魯瓦耶科魯瓦耶：葛朗臺家佃戶《歐也妮·葛朗臺》是法國批判現(xiàn)實主義小說家巴爾扎克《人間喜劇》中的“最出色的畫幅之一”。小說敘述了一個金錢毀滅人性和造成家庭悲劇的故事，圍繞歐也妮的愛情悲劇這一中心事件，以葛朗臺家庭內(nèi)專制所掀起的陣陣波瀾、家庭外銀行家和公證人兩戶之間的明爭暗斗和歐也妮對夏爾·葛朗臺傾心相愛而查理背信棄義的痛苦的人世遭遇三條相互交織的情節(jié)線索連串小說?！稓W也妮·葛朗臺》是一幅法國19世紀(jì)前半期外省的色彩繽紛的社會風(fēng)俗畫。揭露了資本主義社會的罪惡，金錢對人的思想靈魂腐蝕和摧殘。小說形象地告訴我們：資產(chǎn)階級的每一個金錢都充塞著“污穢和鮮血”，人和人之間，除了“赤裸裸的金錢關(guān)系”、冷酷的“現(xiàn)金交易”再也沒有任何聯(lián)系了。

4. 巴黎頹廢 百度網(wǎng)盤

塞繆爾.貝克特一九零六年出生于愛爾蘭一個猶太人家庭。貝克特讀中學(xué)時即酷愛戲劇，他于一九二七年畢業(yè)于都柏林三一學(xué)院，因其學(xué)業(yè)優(yōu)異, 次年至一九三零年間應(yīng)聘到巴黎高等師范學(xué)院和巴黎大學(xué)任教，此間，他結(jié)識了僑居巴黎的英國頹廢派作家詹姆斯·喬伊斯，并深受其影響。

二戰(zhàn)間，巴黎淪陷，他曾參加過地下抵抗組織。戰(zhàn)爭結(jié)束后，他專門從事文學(xué)創(chuàng)作。戰(zhàn)爭給世界帶來災(zāi)難的同時，給他的心靈也帶來了深深的創(chuàng)傷。貝克特從青少年時代即開始寫作，到戰(zhàn)爭結(jié)束時，他已有不少詩歌和小說作品問世，一九四八年到一九四九年的小說作品有長篇小說三部曲《莫洛伊》、《馬洛納正在死去》、《無名的人》，這些小說都意在說明,人生是周而復(fù)始的艱辛而又虛無的浪游,是內(nèi)心的狹小的,而又毫無意思的浪游。

這些小說已經(jīng)暴露出了他悲觀厭世的人生態(tài)度,以及他反現(xiàn)實主義的文學(xué)主張。這在他稍后的戲劇創(chuàng)作中表現(xiàn)得更加突出。他于一九四八年創(chuàng)作的《等待戈多》,是其中成就最高,影響最大,最有代表性的荒誕派戲劇作品。

5. 巴黎頹廢影評

iro是法國二線品牌，IRO搖滾時尚風(fēng)格T恤享負(fù)盛名，略顯頹廢、又有點憤世嫉俗，破洞的背心、豹紋針織衫、修長的牛仔褲、廓形大衣和皮質(zhì)在服裝中的應(yīng)用，細(xì)節(jié)中延續(xù)了IRO長久以來搖滾風(fēng)格的酷感。

而帶有朋克韻味的黑白拼接機(jī)車皮衣展現(xiàn)了IRO摩登酷女郎的一面。

6. 巴黎頹廢中國女演員

pohse是法國時裝品牌

pohse品牌在亞洲已遍及日本、新加坡、臺灣等地。pohs直譯為時尚、極品。品牌靈感來自巴黎二、三十年代上流社會中優(yōu)雅和一點點頹廢奢靡的元素混合。演繹知識女性優(yōu)雅而高貴、奢華而現(xiàn)代、時尚與運(yùn)動及追求精致的著衣時尚。盡顯生活不斷變化、經(jīng)濟(jì)獨立、充滿自信的意識形態(tài)。

7. 巴黎頹廢百度資源

一.《美麗人生》（ Life is Beautiful）

二次世界大戰(zhàn)期間的意大利，由羅伯托·貝里尼(Roberto Benigni)飾演的小人物─基多，來到圖斯坎尼小鎮(zhèn)追求他的理想與愛情，全然不顧法西斯主義之下的政府管制，在這里他與小學(xué)老師桃拉墜入情網(wǎng)。幾年后，他們擁有了一個小男孩─約書亞，而基多也開了一間書店。

但好景不常，在法西斯主義政府統(tǒng)治下，一家人失散，被關(guān)入集中營，爸爸和兒子關(guān)在一起，媽媽則被關(guān)在另外一處，在殘酷無比的集中營里，爸爸以玩游戲的方式讓兒子仍保有童年的快樂與天真。最后，爸爸犧牲了自己，死于納粹的槍下，而兒子回到媽媽身邊。

《美麗人生》最引人入勝之處，在于它以詼諧的方式看待無情的戰(zhàn)爭。在該片里，我們見識到戰(zhàn)爭的可怕，看見了人們的無助，卻也看到了有人以幽默的態(tài)度自處。

二.《幸福終點站》（The Terminal）

故事發(fā)生在上個世紀(jì)80年代末，維克多(湯姆·漢克斯 飾)是一個斯洛文尼亞人，為了逃避祖國的戰(zhàn)亂，他決定移民美國，帶著簡單的行李買了飛往美國的機(jī)票。

當(dāng)他在終點站紐約的肯尼迪機(jī)場下機(jī)準(zhǔn)備出機(jī)場時，卻被攔了下來。原來，他的祖國發(fā)生了政變，而且還成為了美國的敵對國！維克多的護(hù)照和身份證件，以及移民文 件都全都失去了效用，他被扣在了機(jī)場。瞬時間，維克多成了一個沒國沒家的孤立的人，他成為國際政治變化的犧牲品。在被扣在機(jī)場期間，維克多只有兩個選擇： 要么返回祖國，可是他的國家政變后，已經(jīng)不再承認(rèn)辦理了移民手續(xù)的他是國民；要么拿到有效的證件，進(jìn)入移民的美國，但他的證件顯然已經(jīng)失效而且再也無法補(bǔ) 回了。

站在這個不屬于自己的國家，看著來來往往陌生的人群，維克多不禁感到迷茫。無奈之下，他只能留在機(jī)場睡在大廳的椅子上，在衛(wèi)生間里洗澡，靠為路過的乘客服務(wù) 生活。他現(xiàn)在擁有的只有自己不自由的身體，以及一個小皮箱，里面裝著換洗的衣服、一把剃須刀和已經(jīng)作費(fèi)的身份證明。 一次偶然的機(jī)會下，維克多認(rèn)識了一名美麗空姐艾米麗婭(凱瑟琳·澤塔·瓊斯 飾)。艾米麗婭開始很同情維克多的遭遇，幫他介紹些小工作和與機(jī)場交涉關(guān)系，慢慢的她愛上了這個細(xì)膩而憨厚的男人。

一場“塞翁失馬”的際遇就這樣上演了。維克多在這個機(jī)場邂逅了美國的一切，也邂逅了屬于他的幸福。

三.《阿甘正傳》（Forrest Gump）

阿甘（湯姆·漢克斯 飾）于二戰(zhàn)結(jié)束后不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮(zhèn)，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強(qiáng)的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻 福”，要他自強(qiáng)不息。阿甘像普通孩子一樣上學(xué)，并且認(rèn)識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮和媽媽的愛護(hù)下，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰(zhàn)英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終于又要見面。

四.《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）

本片的主題是“希望”，在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。時至今日，本片在國內(nèi)外各大電影網(wǎng)站的電影排行中始終穩(wěn)坐前十。

五.《放牛班的春天》（Les Choristes）

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當(dāng)年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢體味著老師當(dāng)年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉(xiāng)村，他沒有發(fā)展自己才華的機(jī)會，最終成為了一間男子寄宿學(xué)校的助理教師。到任后克萊門特發(fā)現(xiàn)學(xué)校 的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，令他驚奇的是這所寄宿學(xué)校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方 法來打開學(xué)生們封閉的心靈。

六.《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900。

1900 慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去?？上?，這一切的事情都發(fā)生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。

他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生？

七.《心靈捕手》（Good Will Hunting）

麻省理工學(xué)院的數(shù)學(xué)教授藍(lán)波公布了一道困難的數(shù)學(xué)題，卻被年輕的清潔工威爾（馬特·戴蒙 飾）解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克（本·阿弗萊特 飾）等人四處閑逛，打架滋事。

當(dāng)藍(lán)波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進(jìn)看守所。藍(lán)波向法官求情保釋，才使他免于牢獄之災(zāi)。

八.《死亡詩社》Dead Poets Society

1959年，威爾頓預(yù)備學(xué)院以它凝重的風(fēng)格受到了當(dāng)時人們的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調(diào)而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發(fā)生了改變。

John Keating 反傳統(tǒng)的教育方法給學(xué)院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學(xué)生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向?qū)W生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發(fā)散式的思維哲學(xué)在學(xué)生中引起了巨大的反響。

漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發(fā)生了......

九.《大魚》（Big Fish）

一個美麗的親情童話。父親愛德華(亞伯特·芬尼 Albert Finney 飾)年輕時，很愛給年幼的兒子講自己的傳奇經(jīng)歷，他自稱在阿拉巴馬旅行推銷員時，經(jīng)歷過很多光怪陸離，魔幻荒誕的事情。威爾(比利·克魯?shù)缕?Billy Crudup 飾)并不相信，覺得是父親在虛榮和浮夸，父子關(guān)系漸漸疏離。

直到父親得了癌癥，不久于人世了，兒子決定回去見父親最后一面。兒子面對病榻上的父親時，父親又開始說他早年的經(jīng)歷：他曾經(jīng)為了離開小村莊去大城市闖蕩，在途中遇到巫婆和巨人，還一起去了幽靈莊，再后來，認(rèn)識了一個神奇的馬戲團(tuán)演員，一個亞洲藝人，一條怎么也抓不到的大魚，還有怎樣跟母親一見鐘情，定下終身……

從父親病弱的氣息里，威爾仿佛領(lǐng)悟到以前從來沒有過的感受，也許父親的敘述有修飾的成分，但在他的心中，那些經(jīng)歷到生命的最后一刻仍是充滿激情和想象，而父親終于在兒子的理解和深愛下閉上眼睛。

十.《歌舞青春》（High School Musical）

從一部迪士尼頻道的原創(chuàng)電視電影開始，在美播出后迅速走紅，引爆了具有轟動性的跨娛樂平臺、跨越國際市場的全球青年新文化潮流。2006年1月美國首播，隨即引爆炫風(fēng)，電視收視長紅，締造新紀(jì)錄。獲得艾美獎6項提名，并拿下兩項大獎(最佳兒童節(jié)目、最佳舞蹈編排)。此外還獲得2006年全美青少年票選3項大獎。

十一.《魔法師的學(xué)徒》The Sorcerer's Apprentice

是迪士尼影業(yè)2010年暑期檔的巨獻(xiàn)之一，本片除了“影帝”尼古拉斯?凱奇擔(dān)綱主演外，曾在《蜘蛛俠2》中扮演大反派“章魚博士”的阿爾弗雷德?莫里納將繼 續(xù)他的反派路線。故事講述了發(fā)生在現(xiàn)代紐約的真人奇幻童話，圍繞一個魔法師和他不聽話的學(xué)徒展開。這個魔法師正準(zhǔn)備訓(xùn)練他的學(xué)徒，以幫助他對抗邪惡黑勢 力。

十二.《三傻大鬧寶萊塢》 3 Idiots

印度電影《三傻大鬧寶萊塢》是一部可以讓目前國內(nèi)絕大多數(shù)自我感覺良好的導(dǎo)演感到慚愧的電影,盡管該片無大明星,無大制作,選材的出發(fā)點居然是被認(rèn)為很難出彩的大學(xué)校園主題。故事講述了三個不同出身的大學(xué)生如何在某印度高等工科學(xué)府里"熬"到工程學(xué)學(xué)位的故事。

十三.《音樂之聲》（The Sound of Music）

瑪利亞（朱麗·安德魯斯 飾）是一個年輕活潑的修女，喜歡在大自然下高聲歌唱，所以她常常忘記了修道院里的規(guī)矩。院長認(rèn)為瑪利亞并不屬于規(guī)矩嚴(yán)格的修道院。

院長與眾嬤嬤商量后，決定安排瑪利亞到一位名叫特拉普（克里斯托弗·普盧默 飾）上校家當(dāng)家庭教師。上 校的妻子去世多年，留下7個孩子，他要求對孩子嚴(yán)格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久，都是因為孩子的惡作劇?，斃麃喒灰苍獾搅藧鹤鲃。?是這位善良的老師并沒有告訴他們的父親，而是像個母親一樣照顧孩子，很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導(dǎo)下改變了對孩子們的態(tài)度。

上校與瑪利亞之間發(fā)生了感情，他們完婚后回到了已被納粹占領(lǐng)的奧地利，上校并不想為納粹辦事，一家人準(zhǔn)備逃跑。

十四.《天使愛美麗》（Amelie from Montmartre）

一個現(xiàn)代灰姑娘的童話，鏡頭底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。完全屬于一個人的奇想世界。帶點無傷大雅的 小惡作劇，穿行在巴黎艷麗的陽光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在驚喜中看一個孤獨的女孩在守望愛的旅途中跋涉。

十五.《美食總動員》（Ratatouille）

小老鼠雷米在嗅覺方面有著無與倫比的天賦，不想過與垃圾堆為伴的生活，心懷成為五星大廚的夢想。

一 個偶然的機(jī)會，他認(rèn)識了古斯特餐廳的學(xué)徒林奎尼，這個倒霉的學(xué)徒生性害羞，在廚藝上更是沒有什么天賦，并且遭到餐廳大廚的排擠，即將被解雇。這一人一鼠結(jié) 成了奇特的聯(lián)盟：雷米奉獻(xiàn)自己極富創(chuàng)造力的大腦。操作林奎尼前臺“表演”。在雷米的幫助下，林奎尼不但成為新的“天才廚師”，獲得了美女同事的愛情，還挫 敗了大廚的陰謀，成為古斯特餐廳的合法繼承人。突如起來的成功讓林奎尼有些不知所措，想擺脫自己的傀儡身份，把雷米趕出了廚房。

古斯特餐廳的成功，引起了苛刻的美食評論家科隆的注意，準(zhǔn)備一嘗林奎尼的手藝，重新為餐廳評定星級；而不甘失敗的前大廚，蠢蠢欲動，想要找到林奎尼一夜成名的秘密。失去了雷米，林奎尼該如何面對這些問題…...

十六.《納尼亞傳奇》（The Chronicles of Narnia）

二戰(zhàn)期間，四個小孩子隨著父母來到鄉(xiāng)下避戰(zhàn)。這些鄉(xiāng)村住宅古色古香，其中有一個房間里擺著一個大衣柜。

一天，幾個小孩子玩捉迷藏，露西（喬基·亨莉 Georgie Henley飾）躲進(jìn)了衣柜里，眼前卻意外出現(xiàn)了一個神奇的世界——那里白雪皚皚，荒無人煙。她在雪地上走著走著，遇上了人羊怪物。其他孩子也一一進(jìn)入這個魔法衣櫥。他們得知里面的王國叫納尼亞，正在被一個邪惡的女巫所統(tǒng)治。

女巫想把這幾個外來者一網(wǎng)打盡，同時這些孩子得知納尼亞正在女巫的黑暗統(tǒng)治后，和雄獅亞斯蘭并肩作戰(zhàn)，幫助納尼亞開始了復(fù)國之舉。

十七.《鼠來寶》 （Alvin And The Chipmunks）

戴維·塞維爾（杰森·李 Jason Lee 飾）是洛杉磯一名郁郁不得志的詞曲作者，他不分白天黑夜，努力創(chuàng)作，但作品總也得不到唱片公司老板的賞識。某天，滿腔憤怒的戴維在家中大發(fā)雷霆，這時，三 只來自大山的花栗鼠艾爾文（賈斯汀·朗 Justin Long 配音）、西蒙（馬修·格雷·古柏勒 Matthew Gray Gubler 配音）、西爾多（杰西·麥卡尼 Jesse McCartney 配音）闖入戴維的生活。

戴維驚訝地發(fā)現(xiàn)，這三個頑皮胡鬧的小家伙不僅會說話，而且還能和聲唱歌。于是他和小家伙們達(dá)成協(xié)議，它們可以在家中居住，但是必須演唱戴維創(chuàng)作的歌曲，妙趣橫生的故事也由此展開……本片榮獲2008年兒童選擇獎最受歡迎電影。

十八.《哈利波特》（Harry Potter）

這個就不用介紹了......

十九.《新基督山伯爵》（The Count Monte Cristo）

年輕的船長愛德蒙準(zhǔn)備和心愛的未婚妻美塞結(jié)婚，然而副船長費(fèi)南德因嫉妒愛德蒙的一切而設(shè)計使他終身被關(guān)進(jìn)了位于孤島上防守最嚴(yán)密的監(jiān)獄，美塞也投入了費(fèi)南德的懷抱。

13年的牢獄生涯，愛德蒙在獄中結(jié)識了一位獄友，在獄友的指點下愛德華制定了周密的逃跑計劃，并且，愛德華獲得了一張藏有巨大寶藏的地圖。

終于，一個月黑風(fēng)高的晚上，愛德華冒著九死一生的危險成功從監(jiān)獄出逃。找到了寶藏后，愛德蒙利用金錢為自己買了一個伯爵的頭銜，稱為基督山伯爵。改名換姓之后，愛德蒙開始踏上他的復(fù)仇之路......

二十.《公主日記》The Princess Diaries

本片講述一個紐約城里一個普普通通的女孩兒，甚至在學(xué)校被視為透明，但被證實是一個臨近小國的公主，而后公主由皇后奶奶調(diào)教為舉止優(yōu)雅的真正公主，并最終選擇擔(dān)當(dāng)起治理國家的責(zé)任的故事。

8. 巴黎頹廢女演員

弗拉·安吉利科 ，《圣母、圣嬰和六位圣徒》與桑德羅·波提切利《春》都不是哥特式風(fēng)格,而是典型的文藝復(fù)興式藝術(shù)風(fēng)格,這兩人也都是文藝復(fù)興早期佛羅倫斯畫派的代表人物。

如陰暗的樹林加上幾只烏鴉,夜幕下的古堡,昏暗的月亮下陰沉的山丘,甚至墻角趴臥著的一只黑貓,山洞吊掛的蝙蝠等等,多是以風(fēng)景為題材,畫面色調(diào)陰暗,氣氛嚴(yán)肅,看的人壓抑,畫的人頹廢。

9. 巴黎的悲劇

高乃依(1606-1684),是十七世紀(jì)上半葉法國古典主義悲劇的代表作家,一向被稱為法國古典主義戲劇的奠基人。1629年,他的第一部喜劇《梅麗特》問世。1635,他完成了第一部悲劇《梅德》。1636 年,他推出了轟動整個巴黎的悲劇《西德》, 創(chuàng)立了法蘭西民族戲劇的光輝典范;

10. 巴黎頹廢百度百科

人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術(shù)探索性創(chuàng)作命名。評論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng)作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然”這句話當(dāng)著自己藝術(shù)追求的理想。實質(zhì)上這是20世紀(jì)初工業(yè)文明、機(jī)器時代的社會現(xiàn)實在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當(dāng)我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達(dá)我們身上的東西?！辈祭藙t承認(rèn)：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創(chuàng)造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦?！彼麄儍煞N氣質(zhì)的結(jié)合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結(jié)合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個時期：1907―1909年的塞尚時期；1909―1912年的分析立體主義時期。他們首先打破了傳統(tǒng)繪畫中只能按照一個固定視點去表現(xiàn)，然后安排在同一個繪畫平面上的方法。隨著探索的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進(jìn)入了“綜合立體主義”時期，其觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導(dǎo)，只是每個人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據(jù)我所看到的?！辈祭艘舱f：“畫家并不想構(gòu)成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫的事實。”立體主義的產(chǎn)生也是美術(shù)自身發(fā)展的必然。在傳統(tǒng)繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現(xiàn)的只是自然的一個局部和一個片面，隨著現(xiàn)代人的現(xiàn)代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機(jī)器對人的制約，這就要求繪畫要表現(xiàn)這多樣復(fù)雜性；古希臘柏拉圖關(guān)于幾何美的觀點及塞尚著意描繪事物的結(jié)構(gòu)、永恒性的觀點加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導(dǎo)致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀(jì)初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀(jì)念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時代的《亞威儂少女》。創(chuàng)作這幅畫的動因是畫家在偶然機(jī)會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術(shù)時期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來，但整個構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個新方向――立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生?！秺W爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量?！痹诮Y(jié)識布拉克之后開始了分析立體主義藝術(shù)的探索與創(chuàng)作。這幅工廠風(fēng)景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的透視觀念和畫法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應(yīng)、想像、回憶和感受。畫家以其簡化單純的手法綜合概括地描繪物象?！胺治隽Ⅲw主義”是以理性主義為依據(jù)來分析一切事物的形體，故能創(chuàng)作出仍然符合客觀真實但又不同于客觀真實的藝術(shù)形象?！度龢穾煛?0年代初畢加索在重新運(yùn)用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風(fēng)格創(chuàng)作的同時，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進(jìn)行立體主義風(fēng)格的創(chuàng)作。畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴(yán)的氣氛?！陡駹柲峥ā?937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮(zhèn)格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動了畫家畢加索。他創(chuàng)作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機(jī)炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對比，強(qiáng)烈中有和諧，運(yùn)用具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進(jìn)入國立高等美術(shù)學(xué)校博納畫室學(xué)習(xí)，深受普桑、柯羅和印象派藝術(shù)的影響。1906年開始轉(zhuǎn)向野獸派的新繪畫。1907年認(rèn)識了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng)始人，也是本世紀(jì)唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng)立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術(shù)作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當(dāng)他的作品在沙龍展出時，當(dāng)時的評委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態(tài)，將風(fēng)景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體?！睆拇?，立體主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng)造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現(xiàn)。第一次世界大戰(zhàn)布拉克應(yīng)征入伍，戰(zhàn)后繼續(xù)作畫。后來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協(xié)調(diào)，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構(gòu)成一種新的藝術(shù)境界。《埃斯塔克的住宅》1908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉(xiāng)埃斯塔克畫風(fēng)景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索?！抖刈唷凡祭说乃囆g(shù)探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發(fā)現(xiàn)自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子。”對于世界，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們在平面上的投影來表現(xiàn)對象，增加感覺的角度，使形狀的輪廓變得流動彎曲，有搖晃之動感。色彩變得普通，單純中有細(xì)微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色變得透明，他的線條優(yōu)雅灑脫，這些藝術(shù)特征從這幅《二重奏》中可以領(lǐng)略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術(shù)與工藝學(xué)校。17歲時來到巴黎，他申請入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創(chuàng)作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對象，然后，不是在變化著的對象表面，而是在他們連續(xù)不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對象，從而在畫面上造成一種復(fù)雜奇特，但又極具表現(xiàn)力的重疊。這時期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創(chuàng)作，他認(rèn)為在畫的形狀結(jié)構(gòu)和色彩之間已經(jīng)有著某種分離，而色彩有時又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細(xì)部都可以互換，同時也不損害牢固建立起來的形狀結(jié)構(gòu)。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個物體定性?！睂嶋H上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個體。塞尚是把一個瓶子變成一個圓柱體，而他則是把一個圓柱體變成一個瓶子或變成某個瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術(shù)創(chuàng)作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實格里斯的藝術(shù)真正偉大之處在于接近音樂，他創(chuàng)造了一種純正、高雅、嚴(yán)肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細(xì)枝末節(jié)。 德國表現(xiàn)主義主要有兩個集團(tuán)組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng)始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人，每一個屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現(xiàn)出驅(qū)使他們進(jìn)行創(chuàng)作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對蒙克持肯定態(tài)度，而且對原始藝術(shù)懷有虔誠態(tài)度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風(fēng)格上的探索，帶有強(qiáng)烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅硬，這只是總的畫風(fēng)。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個表現(xiàn)主義集團(tuán)，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內(nèi)在立體主義基礎(chǔ)上的松散的幾何形結(jié)構(gòu)，大膽吸收色彩光學(xué)原理而創(chuàng)造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現(xiàn)代美術(shù)”的締造者。青騎士集團(tuán)的宗旨與橋社一致，但表現(xiàn)語言多采用抒情的抽象語言。他們對不可見的內(nèi)在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內(nèi)在精神以一種可見的形和色，從而把藝術(shù)和深刻的精神內(nèi)容融為一體。主要表現(xiàn)在康定斯基的藝術(shù)中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)建筑并參與創(chuàng)立《橋社》。早期作品色彩強(qiáng)烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調(diào)，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術(shù)創(chuàng)作中，他善于在戲劇性的情節(jié)中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內(nèi)心的激情而使得畫面趨于和諧與穩(wěn)定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農(nóng)民家庭。17歲入費(fèi)倫斯堡紹爾曼的雕刻學(xué)校學(xué)習(xí)木雕，后進(jìn)卡爾斯魯厄工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。32歲到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個團(tuán)體中最有才華的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細(xì)致的因素和力量，通過簡明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現(xiàn)出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現(xiàn)人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦。”他在作品中追求一種冷酷而燃燒的情感表現(xiàn)，放射出他那主觀的情感，畫中跳動、強(qiáng)烈的色彩將人們引入一個激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個性特征是農(nóng)民、隱士和預(yù)言家三者兼而有之。希特勒當(dāng)權(quán)時，他的藝術(shù)被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現(xiàn)主義美術(shù)團(tuán)體的名稱。在20世紀(jì)頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區(qū)。“青騎士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應(yīng)譯為“藍(lán)騎士”，我國美術(shù)界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍(lán)騎士”也是可以的，但既為“藍(lán)騎士”總離不開馬的，該團(tuán)體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍(lán)馬”，在中文里總顯得別扭，我們習(xí)慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍(lán)馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統(tǒng)，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結(jié)構(gòu)，后來作品趨于抽象?？死?(1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區(qū)一位音樂教師家庭?？死杂讗酆梦乃嚕袑W(xué)時就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時入慕尼黑庫列爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學(xué)。20世紀(jì)初年克利廣游意大利考察文藝復(fù)興藝術(shù)，因此他對古典藝術(shù)了解甚深。1905年來到巴黎對印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團(tuán)體。大戰(zhàn)爆發(fā)后應(yīng)征入伍，直到大戰(zhàn)結(jié)束開始作畫。爾后應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，希特勒執(zhí)政后被驅(qū)逐出境又回到故鄉(xiāng)，逝于洛迦諾?？死乃囆g(shù)是一個復(fù)雜的文化現(xiàn)象，他那變化多端的藝術(shù)語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現(xiàn)實與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現(xiàn)實主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而從某種觀念的符號，時而從童稚的天真想像，時而從客觀形態(tài)本身的節(jié)奏，時而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術(shù)語言，或具象形象或抽象符號，都是來自他對客觀事物的感受，是從客觀形態(tài)的認(rèn)識中提煉加工而成的。在創(chuàng)作過程中，畫家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運(yùn)用創(chuàng)造的語言表現(xiàn)自己的思想情感?？刀ㄋ够?(1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時入莫斯科大學(xué)法律系學(xué)習(xí)，在從事民俗史學(xué)研究時，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術(shù)和裝飾藝術(shù)。30歲時作為法學(xué)博士和大學(xué)教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院進(jìn)修繪畫，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術(shù)之邦意大利、法國、荷蘭和比利時。一度對新印象派的點彩畫法產(chǎn)生濃厚的興趣，結(jié)合自己對俄羅斯民間藝術(shù)的愛好與研究，這時的作品，顯示出色彩強(qiáng)烈、粗獷、純樸的民間畫風(fēng)，很少有古典主義傳統(tǒng)。既有寫實的，如《藍(lán)騎士》，也有點彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩(wěn)定的個人風(fēng)格。在1910年以后畫風(fēng)突變，轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。1910年一個偶然的機(jī)會，他從一幅倒置的寫生畫中發(fā)現(xiàn)抽象的意義，這使他認(rèn)識到：外界自然的具體事物常常會干擾人們?nèi)バ蕾p藝術(shù)本身的美，因而他逐漸轉(zhuǎn)向抽象畫面的探索。第一次大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔(dān)任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產(chǎn)階級文化協(xié)會”，擔(dān)任莫斯科大學(xué)教授，1921年創(chuàng)立俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。由于蘇維埃提倡現(xiàn)實主義，康定斯基的抽象藝術(shù)無法存在，因此重返德國，應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，成為一位出色的藝術(shù)教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風(fēng)格。1933年遷到柏林的包豪斯學(xué)院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術(shù)，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術(shù)？康定斯基認(rèn)為：繪畫可以來源于對抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產(chǎn)生出一個新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災(zāi)難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個世界。在康定斯基的畫中，從他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運(yùn)用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強(qiáng)調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個教會學(xué)校校長家庭，14歲開始學(xué)畫，20歲成為當(dāng)?shù)氐囊晃恢袑W(xué)美術(shù)教師，開始從事學(xué)院派和寫實主義創(chuàng)作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養(yǎng)料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍(lán)和綠等原色來描繪風(fēng)景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風(fēng)景，1914年回到荷蘭創(chuàng)立風(fēng)格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號把豐富多采的大自然簡化成有一定關(guān)系的表現(xiàn)對象。他認(rèn)為：“唯有純造型才能完成最后的抽象。在造型藝術(shù)中，真實性只能通過形式和色彩，有動勢的運(yùn)動的均勢才能表現(xiàn)出來，純手段才是提供達(dá)到這一點的最有效的方法?！边@一思想使他通過直角，通過把色彩簡化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對立力量的表現(xiàn)，這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切?！泵傻吕锇苍?914年的畫中，曲線已經(jīng)消失，垂直與水平結(jié)構(gòu)居主導(dǎo)地位；1919年以后通過垂直與水平線結(jié)構(gòu)的動勢平衡，以及使用原色，完成了他表現(xiàn)宇宙的理想，達(dá)到一種人與自然統(tǒng)一的境界。《構(gòu)圖》蒙德里安認(rèn)為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現(xiàn)“純粹實在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng)造這種平衡藝術(shù)思想根植于當(dāng)時的社會現(xiàn)實，通過一次大戰(zhàn)，社會普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術(shù)探索性創(chuàng)作命名。評論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng)作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然”這句話當(dāng)著自己藝術(shù)追求的理想。實質(zhì)上這是20世紀(jì)初工業(yè)文明、機(jī)器時代的社會現(xiàn)實在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當(dāng)我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達(dá)我們身上的東西?！辈祭藙t承認(rèn)：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創(chuàng)造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦。”他們兩種氣質(zhì)的結(jié)合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結(jié)合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個時期：1907―1909年的塞尚時期；1909―1912年的分析立體主義時期。他們首先打破了傳統(tǒng)繪畫中只能按照一個固定視點去表現(xiàn)，然后安排在同一個繪畫平面上的方法。隨著探索的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進(jìn)入了“綜合立體主義”時期，其觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導(dǎo)，只是每個人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據(jù)我所看到的?！辈祭艘舱f：“畫家并不想構(gòu)成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫的事實。”立體主義的產(chǎn)生也是美術(shù)自身發(fā)展的必然。在傳統(tǒng)繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現(xiàn)的只是自然的一個局部和一個片面，隨著現(xiàn)代人的現(xiàn)代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機(jī)器對人的制約，這就要求繪畫要表現(xiàn)這多樣復(fù)雜性；古希臘柏拉圖關(guān)于幾何美的觀點及塞尚著意描繪事物的結(jié)構(gòu)、永恒性的觀點加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導(dǎo)致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀(jì)初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀(jì)念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時代的《亞威儂少女》。創(chuàng)作這幅畫的動因是畫家在偶然機(jī)會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術(shù)時期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來，但整個構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個新方向――立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生?！秺W爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量?！痹诮Y(jié)識布拉克之后開始了分析立體主義藝術(shù)的探索與創(chuàng)作。這幅工廠風(fēng)景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的透視觀念和畫法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應(yīng)、想像、回憶和感受。畫家以其簡化單純的手法綜合概括地描繪物象?！胺治隽Ⅲw主義”是以理性主義為依據(jù)來分析一切事物的形體，故能創(chuàng)作出仍然符合客觀真實但又不同于客觀真實的藝術(shù)形象。《三樂師》20年代初畢加索在重新運(yùn)用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風(fēng)格創(chuàng)作的同時，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進(jìn)行立體主義風(fēng)格的創(chuàng)作。畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴(yán)的氣氛?！陡駹柲峥ā?937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮(zhèn)格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動了畫家畢加索。他創(chuàng)作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機(jī)炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對比，強(qiáng)烈中有和諧，運(yùn)用具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進(jìn)入國立高等美術(shù)學(xué)校博納畫室學(xué)習(xí)，深受普桑、柯羅和印象派藝術(shù)的影響。1906年開始轉(zhuǎn)向野獸派的新繪畫。1907年認(rèn)識了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng)始人，也是本世紀(jì)唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng)立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術(shù)作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當(dāng)他的作品在沙龍展出時，當(dāng)時的評委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態(tài)，將風(fēng)景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體?！睆拇?，立體主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng)造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現(xiàn)。第一次世界大戰(zhàn)布拉克應(yīng)征入伍，戰(zhàn)后繼續(xù)作畫。后來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協(xié)調(diào)，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構(gòu)成一種新的藝術(shù)境界?！栋Ｋ顾说淖≌?908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉(xiāng)埃斯塔克畫風(fēng)景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索?！抖刈唷凡祭说乃囆g(shù)探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發(fā)現(xiàn)自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子。”對于世界，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們在平面上的投影來表現(xiàn)對象，增加感覺的角度，使形狀的輪廓變得流動彎曲，有搖晃之動感。色彩變得普通，單純中有細(xì)微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色變得透明，他的線條優(yōu)雅灑脫，這些藝術(shù)特征從這幅《二重奏》中可以領(lǐng)略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術(shù)與工藝學(xué)校。17歲時來到巴黎，他申請入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創(chuàng)作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對象，然后，不是在變化著的對象表面，而是在他們連續(xù)不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對象，從而在畫面上造成一種復(fù)雜奇特，但又極具表現(xiàn)力的重疊。這時期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創(chuàng)作，他認(rèn)為在畫的形狀結(jié)構(gòu)和色彩之間已經(jīng)有著某種分離，而色彩有時又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細(xì)部都可以互換，同時也不損害牢固建立起來的形狀結(jié)構(gòu)。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個物體定性。”實際上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個體。塞尚是把一個瓶子變成一個圓柱體，而他則是把一個圓柱體變成一個瓶子或變成某個瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術(shù)創(chuàng)作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實格里斯的藝術(shù)真正偉大之處在于接近音樂，他創(chuàng)造了一種純正、高雅、嚴(yán)肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細(xì)枝末節(jié)。 德國表現(xiàn)主義主要有兩個集團(tuán)組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng)始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人，每一個屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現(xiàn)出驅(qū)使他們進(jìn)行創(chuàng)作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對蒙克持肯定態(tài)度，而且對原始藝術(shù)懷有虔誠態(tài)度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風(fēng)格上的探索，帶有強(qiáng)烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅硬，這只是總的畫風(fēng)。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個表現(xiàn)主義集團(tuán)，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內(nèi)在立體主義基礎(chǔ)上的松散的幾何形結(jié)構(gòu)，大膽吸收色彩光學(xué)原理而創(chuàng)造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現(xiàn)代美術(shù)”的締造者。青騎士集團(tuán)的宗旨與橋社一致，但表現(xiàn)語言多采用抒情的抽象語言。他們對不可見的內(nèi)在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內(nèi)在精神以一種可見的形和色，從而把藝術(shù)和深刻的精神內(nèi)容融為一體。主要表現(xiàn)在康定斯基的藝術(shù)中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)建筑并參與創(chuàng)立《橋社》。早期作品色彩強(qiáng)烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調(diào)，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術(shù)創(chuàng)作中，他善于在戲劇性的情節(jié)中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內(nèi)心的激情而使得畫面趨于和諧與穩(wěn)定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農(nóng)民家庭。17歲入費(fèi)倫斯堡紹爾曼的雕刻學(xué)校學(xué)習(xí)木雕，后進(jìn)卡爾斯魯厄工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。32歲到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個團(tuán)體中最有才華的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細(xì)致的因素和力量，通過簡明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現(xiàn)出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現(xiàn)人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦?！彼谧髌分凶非笠环N冷酷而燃燒的情感表現(xiàn)，放射出他那主觀的情感，畫中跳動、強(qiáng)烈的色彩將人們引入一個激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個性特征是農(nóng)民、隱士和預(yù)言家三者兼而有之。希特勒當(dāng)權(quán)時，他的藝術(shù)被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現(xiàn)主義美術(shù)團(tuán)體的名稱。在20世紀(jì)頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區(qū)。“青騎士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應(yīng)譯為“藍(lán)騎士”，我國美術(shù)界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍(lán)騎士”也是可以的，但既為“藍(lán)騎士”總離不開馬的，該團(tuán)體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍(lán)馬”，在中文里總顯得別扭，我們習(xí)慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍(lán)馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統(tǒng)，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結(jié)構(gòu)，后來作品趨于抽象?？死?(1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區(qū)一位音樂教師家庭?？死杂讗酆梦乃嚕袑W(xué)時就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時入慕尼黑庫列爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學(xué)。20世紀(jì)初年克利廣游意大利考察文藝復(fù)興藝術(shù)，因此他對古典藝術(shù)了解甚深。1905年來到巴黎對印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團(tuán)體。大戰(zhàn)爆發(fā)后應(yīng)征入伍，直到大戰(zhàn)結(jié)束開始作畫。爾后應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，希特勒執(zhí)政后被驅(qū)逐出境又回到故鄉(xiāng)，逝于洛迦諾?？死乃囆g(shù)是一個復(fù)雜的文化現(xiàn)象，他那變化多端的藝術(shù)語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現(xiàn)實與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現(xiàn)實主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而從某種觀念的符號，時而從童稚的天真想像，時而從客觀形態(tài)本身的節(jié)奏，時而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術(shù)語言，或具象形象或抽象符號，都是來自他對客觀事物的感受，是從客觀形態(tài)的認(rèn)識中提煉加工而成的。在創(chuàng)作過程中，畫家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運(yùn)用創(chuàng)造的語言表現(xiàn)自己的思想情感?？刀ㄋ够?(1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時入莫斯科大學(xué)法律系學(xué)習(xí)，在從事民俗史學(xué)研究時，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術(shù)和裝飾藝術(shù)。30歲時作為法學(xué)博士和大學(xué)教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院進(jìn)修繪畫，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術(shù)之邦意大利、法國、荷蘭和比利時。一度對新印象派的點彩畫法產(chǎn)生濃厚的興趣，結(jié)合自己對俄羅斯民間藝術(shù)的愛好與研究，這時的作品，顯示出色彩強(qiáng)烈、粗獷、純樸的民間畫風(fēng)，很少有古典主義傳統(tǒng)。既有寫實的，如《藍(lán)騎士》，也有點彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩(wěn)定的個人風(fēng)格。在1910年以后畫風(fēng)突變，轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。1910年一個偶然的機(jī)會，他從一幅倒置的寫生畫中發(fā)現(xiàn)抽象的意義，這使他認(rèn)識到：外界自然的具體事物常常會干擾人們?nèi)バ蕾p藝術(shù)本身的美，因而他逐漸轉(zhuǎn)向抽象畫面的探索。第一次大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔(dān)任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產(chǎn)階級文化協(xié)會”，擔(dān)任莫斯科大學(xué)教授，1921年創(chuàng)立俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。由于蘇維埃提倡現(xiàn)實主義，康定斯基的抽象藝術(shù)無法存在，因此重返德國，應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，成為一位出色的藝術(shù)教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風(fēng)格。1933年遷到柏林的包豪斯學(xué)院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術(shù)，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術(shù)？康定斯基認(rèn)為：繪畫可以來源于對抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產(chǎn)生出一個新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災(zāi)難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個世界。在康定斯基的畫中，從他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運(yùn)用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強(qiáng)調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個教會學(xué)校校長家庭，14歲開始學(xué)畫，20歲成為當(dāng)?shù)氐囊晃恢袑W(xué)美術(shù)教師，開始從事學(xué)院派和寫實主義創(chuàng)作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養(yǎng)料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍(lán)和綠等原色來描繪風(fēng)景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風(fēng)景，1914年回到荷蘭創(chuàng)立風(fēng)格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號把豐富多采的大自然簡化成有一定關(guān)系的表現(xiàn)對象。他認(rèn)為：“唯有純造型才能完成最后的抽象。在造型藝術(shù)中，真實性只能通過形式和色彩，有動勢的運(yùn)動的均勢才能表現(xiàn)出來，純手段才是提供達(dá)到這一點的最有效的方法?！边@一思想使他通過直角，通過把色彩簡化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對立力量的表現(xiàn)，這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切?！泵傻吕锇苍?914年的畫中，曲線已經(jīng)消失，垂直與水平結(jié)構(gòu)居主導(dǎo)地位；1919年以后通過垂直與水平線結(jié)構(gòu)的動勢平衡，以及使用原色，完成了他表現(xiàn)宇宙的理想，達(dá)到一種人與自然統(tǒng)一的境界?！稑?gòu)圖》蒙德里安認(rèn)為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現(xiàn)“純粹實在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng)造這種平衡藝術(shù)思想根植于當(dāng)時的社會現(xiàn)實，通過一次大戰(zhàn)，社會普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。立體主義開始于1906年，由當(dāng)時居住在法國巴黎蒙馬特區(qū)的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認(rèn)識,而主要依靠理性、觀念和思維?？偟恼f來，20世紀(jì)以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應(yīng)了現(xiàn)代社會人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠(yuǎn)非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究?，F(xiàn)代派藝術(shù)部分流派表現(xiàn)了唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術(shù)家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強(qiáng)調(diào)自身的價值，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少藝術(shù)表現(xiàn)方法和新材料。立體主義開始于1906年，由當(dāng)時居住在法國巴黎蒙馬特區(qū)的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認(rèn)識,而主要依靠理性、觀念和思維?？偟恼f來，20世紀(jì)以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應(yīng)了現(xiàn)代社會人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠(yuǎn)非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究?，F(xiàn)代派藝術(shù)部分流派表現(xiàn)了唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術(shù)家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強(qiáng)調(diào)自身的價值，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少藝術(shù)表現(xiàn)方法和新材料。