《酒神巴克斯》是意大利著名畫家卡拉瓦喬于1593年創(chuàng)作的一幅油畫，當(dāng)年卡拉瓦喬剛22歲。我們該如何欣賞卡拉瓦喬的《酒神巴克斯》呢？這是一幅帶有宗教色彩的風(fēng)俗畫，屬于葡萄酒老世界的意大利當(dāng)然少不了自己的神，“巴克斯”是羅馬時期的葡萄與葡萄酒神，畫中的酒神體型豐滿，符合當(dāng)時的審美情趣，面部表情甜美，額頭一縷卷曲的頭發(fā)，線條柔和的手彈撥著琴弦，此外，畫面上有水果、花、酒瓶作為裝飾。
如何欣賞意大利畫家卡拉瓦喬的油畫《酒神巴克斯》？
《酒神巴克斯》是意大利著名畫家卡拉瓦喬于1593年創(chuàng)作的一幅油畫，當(dāng)年卡拉瓦喬剛22歲。年輕時的卡拉瓦喬就已經(jīng)小有名氣，經(jīng)?；钴S于羅馬、那不勒斯等地，他的畫風(fēng)繼承了意大利北部現(xiàn)實(shí)主義民俗畫的傳統(tǒng)，同時也受到威尼斯畫派的影響。這幅《酒神巴克斯》尺幅不大，高95厘米，寬85厘米，有猜測說這幅畫是應(yīng)當(dāng)時的紅衣主教之命所作，主教當(dāng)時也是卡拉瓦喬的資助者，此后這幅畫被私人收藏也就銷失在人們的視線中，直到1913年在一家博物館的倉庫里被偶然發(fā)現(xiàn)，畫面已經(jīng)嚴(yán)重?fù)p壞，只好進(jìn)行大量修補(bǔ)。
我們該如何欣賞卡拉瓦喬的《酒神巴克斯》呢？這是一幅帶有宗教色彩的風(fēng)俗畫，屬于葡萄酒老世界的意大利當(dāng)然少不了自己的神，“巴克斯”是羅馬時期的葡萄與葡萄酒神，畫中的酒神體型豐滿，符合當(dāng)時的審美情趣，面部表情甜美，額頭一縷卷曲的頭發(fā)，線條柔和的手彈撥著琴弦，此外，畫面上還有水果、花、酒瓶作為裝飾。如果你是紅酒愛好者，那就來一杯，喝到微醺再來欣賞這幅畫，一定會有感覺的。
如何欣賞意大利畫家提香的名畫《酒神與阿里阿德涅》？
提香（1490—1576）意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯派畫家。青年時代在人文主義思想的主導(dǎo)下，繼承和發(fā)展了威尼斯派的繪畫藝術(shù)，把油畫的色彩、造型和筆觸的運(yùn)用推進(jìn)新的階段。他創(chuàng)作了許多以古希臘神話傳說、宗教為題材的油畫作品，充滿著歡欣的愛情和旺盛的青春活力。一、意大利畫家提香的名畫《酒神與阿里阿德涅》，這幅繪畫作品洋溢著歡樂和愛情的氣氛，阿里阿德涅站在兩只花豹拉的車上前進(jìn)，酒神背向走在前面與阿里阿德涅深情的對話。
飛翔小天使把星冠加在阿里阿德涅的頭上，周圍有不少是酒神的朋友，簇?fù)碇麄?，畫面的情景十分生動而有情趣。二、提香的油畫作品《酒神與阿里阿德涅》，是根據(jù)古希臘神話傳說而創(chuàng)作的繪畫作品。酒神巴庫斯，是宙斯和卡德摩斯的女兒塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊死，巴庫斯成了孤兒，先為宙斯收養(yǎng)，后又轉(zhuǎn)為伊諾和瑞亞教養(yǎng)，教他打獵并訓(xùn)服虎豹為他拉車，巴庫斯長大后，常駕車出外游玩。
阿里阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛上了忒修斯，但命運(yùn)女神拒絕他們的愛情，這使阿里阿德涅十分傷心，她看著自己所愛的人遠(yuǎn)航離去。三、酒神滿懷激情地來到阿里阿德涅身邊，這是命運(yùn)促使他們相愛了。提香刻意描繪這一見鐘情的場面，酒神縱身從坐車上飛向阿里阿德涅，成為畫面的突出中心，給欣賞者帶來的視覺審美感受。
作為藝術(shù)愛好者，你認(rèn)為西方藝術(shù)大師提香的油畫作品是屬于什么畫風(fēng)？
提香《烏爾尼諾的維納斯》如果能有一個人，可以與文藝復(fù)興三杰比肩的話，那么這個人，肯定是威尼斯大師提香。提香，是歐洲文藝復(fù)興、第三重鎮(zhèn)威尼斯，最為杰出的藝術(shù)大師，被稱為“群星中的太陽”。威尼斯畫派的所有亮點(diǎn)和技巧，在提香身上達(dá)到了最高峰。提香作為當(dāng)時最突出、有才能的畫家，他的作品有著強(qiáng)烈濃郁的風(fēng)格：色彩極為艷麗、題材更加世俗、風(fēng)景尤為優(yōu)美。
提香的作品，不僅對當(dāng)時的畫家有諸多啟示，更對之后的歐洲藝術(shù)發(fā)展，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。提香作品這里，默默就從三個方面，講講提香作品的特點(diǎn)：色彩濃麗題材世俗尋求突破色彩濃麗就拿提香的《圣母升天》，這幅給予無數(shù)觀眾震撼的，威尼斯最大的祭壇畫(高7米、寬3.6米)來說。在提香的《圣母升天》中，圣母沒有頭頂光環(huán)，高高在上，反而更像是一位現(xiàn)實(shí)生活中的美麗女子。
提香不僅用色濃麗，并且他還善于運(yùn)用“反色”技巧，使得作品十分吸人眼球，但同時又不失和諧。畫中圣母腳下方各有一對，身穿綠色和紅色衣服的圣徒站在一起，圣母自己身穿的亮藍(lán)色斗篷，和圣母背后的金黃色的背景，給人強(qiáng)烈、深刻的印象。提香《圣母升天》提香將威尼斯畫派的特點(diǎn)，發(fā)揮到了極致，他利用艷麗繽紛的色彩、反差強(qiáng)烈的“反色”技巧、三角形的和諧穩(wěn)定的畫面構(gòu)圖，將圣母升天，這一戲劇性瞬間定格在一剎那，牢牢抓住觀眾注意力，給予人無上的震撼和沖擊力。
題材世俗提香的《烏爾比諾的維納斯》，是他最具代表性的作品。在提香的之前的大師喬爾喬內(nèi)，也畫過一幅《沉睡的維納斯》，這兩幅維納斯相比，題材、構(gòu)圖、人物動作看著基本相同，但提香的《烏爾比諾的維納斯》，給人的沖擊和震撼，遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》。為什么這么說？因?yàn)樘嵯愀淖兞伺袼幍沫h(huán)境，和女神的姿態(tài)動作，除了作品的名字是維納斯，觀眾完全想不到，畫中的這位女子是「女神」。
提香作品在提香之前的畫家們，畫的維納斯，都是身處于大自然環(huán)境之中，因?yàn)樯袷亲匀蝗f物的化身，身處自然之中的裸體女神，才是合情合理的。而提香卻讓維納斯女神，躺在普通女子的閨房之中，女神的姿態(tài)也非常的撩人、挑逗，她的眼睛毫不避諱，坦然直視著畫外的世界。比起「女神」，提香筆下的維納斯，更像是生活在滾滾紅塵中的世俗女子。
提香作品尋求突破提香一生都在堅(jiān)持不懈的追求，對藝術(shù)、對自我的突破。在提香晚年，他的作品又呈現(xiàn)出了另外一種全然不同的風(fēng)貌：相比于提香盛年時期、色彩艷麗的作品，提香晚年的作品，色彩則轉(zhuǎn)為漆黑幽暗。提香作品這在提香人生中的最后一副作品《哀悼基督》中，有著最好的體現(xiàn)：《哀悼基督》中，所有彩色已然褪去，留下的只有漆黑、幽暗，畫中主體人物耶穌，他蒼白的肌肉、微淡的光芒，和整幅畫面的大片漆黑，形成了極大的反差對比，震撼人的視覺、和心靈。
