呵呵，沒關系的，美術考試又不比數學，一就是一，二就是二，只要畫面效果好，老師是不會在乎一些細節(jié)的。所以考試的時候一定要把握好大關系噢。我當年聯考的時候就少畫了個橘子。不過考了90多呢。

你的描述不多 簡單推斷應該選擇中國紅因為白酒乃中國特有的蒸餾酒 亦代表了中國的一種傳統文化--酒文化又因為涉及到禮儀眾所周知中國紅大氣典雅 于此當為不二之選

酒瓶（半瓶酒），要考慮背景色的變化，酒瓶是透明的，但看到的顏色會不一樣。有沒有酒看到的也不一樣。切開的蘋果要考慮環(huán)境色，裝有可樂的高腳杯可以畫完以后再畫，

半瓶酒上是淺綠色，下面是深綠色 蘋果是檸檬黃 可樂的高腳杯是褐色的

　　以上是成品圖哦，是不是很好看!第一步，需要我們拿出鉛筆進行畫圈圈哦！　　第二步，我們需要拿出水彩筆畫出美麗的圖畫!　　第三步，我們要把他們一個個剪出來!　　第四步，把他們裝進小瓶蓋里面吧!　　是不是好漂亮，家里啊的小孩子一定很喜歡!

暗部顏色畫深點 因為紅酒瓶之類的瓶子顏色較深且表面光滑所以會受到旁邊物體影響 所以畫好環(huán)境色對酒瓶的塑造會有好大的提高 然后高光的形狀刻畫好 還有瓶口的塑造 瓶口能影響到整個酒瓶的形狀 最后注意一下商標、投影的塑造就差不多了

你好！起準型，顏色，高光希望對你有所幫助，望采納。

桂花酒簡筆畫如下：工具/原料：筆、紙。1、準備好筆和紙，先畫出一個小小的橢圓形。2、然后在橢圓的下面畫一條系著的繩子。3、接著畫出蓋著酒壇的布。4、然后畫出酒壇子的輪廓。5、接下來在酒壇子上畫出菱形的貼紙。6、然后寫上桂花酒三個字。7、最后在酒壇子邊上畫出小桂花。這樣桂花酒壇就畫好啦。桂花酒制作方法：先制成白酒，裝甏伏酒，伏1—3年時間，一般隔年上市。上市前，用鮮桂花浸成桂花露，滲入白酒，釀成桂花酒。常熟桂花酒留下了翁同龢的“帶徑鋤綠野，留露釀黃花”的佳句。隨著釀酒工藝的改進，桂花酒具備了“品質優(yōu)，酒度低，色澤美而透明，酒味香而甜醇，一年四季可飲，男女老少皆宜”特點，成為品飲、饋贈的佳品。桂花稠酒的制作：一、泡米：清水入缸，淹沒江米，木瓢攪拌使臟物上浮撇而棄之。四時為宜。二、蒸米：上籠，燒大火，熟爛達八成，離火，澆水，先米中間后籠周圍，溫度降至三度以下即可。三、拌曲：平散攤開在案，撒曲面，拌，需均勻。四、裝缸：先置木棒一個，于缸中心，將米從四周裝入輕輕拍壓，后木心轉動抽出，口成喇叭狀。白布蓋之，再加軟圓草墊，保持三十度溫，三天后酒醅即熟。五、過酒：將缸口橫置兩個木棍，銅絲蘿架其上，蘿中倒多少酒醅，用多少生水幾次淋下，手入酒醅中轉、攪、搓、壓，反復不已，酒盡醅干。酒中放冰糖，蜂蜜，加桂花，加熱燒開。一般酒澄清，此酒粘稠，一般酒辣辛，此酒綿甜。鄉(xiāng)民能喝，市民能喝，老人能喝，兒童能喝，男人能喝，女人能喝，健胃、活血、止渴、潤肺。相傳太白飲此酒，成詩百篇。故歷來文人到長安，專飲桂花稠酒。今有一學子欲做詩人，每次到酒店大飲覓靈感，但三碗下肚，則大醉，語無倫次，不識歸路。以上內容參考：百度百科-桂花酒

紅瓶子兩側的顏色較深（暗部偏紅亮部偏紫（冷色調））、純度較低、中間部分的顏色一般較亮，相對純度要高。 在表現標簽時，一定結合物體的結構，不能因大失小。 高光的處理要干脆利落，位置一定要準確（不要用純白點高光）。

暗部顏色畫深點 因為紅酒瓶之類的瓶子顏色較深且表面光滑所以會受到旁邊物體影響 所以畫好環(huán)境色對酒瓶的塑造會有好大的提高 然后高光的形狀刻畫好 還有瓶口的塑造 瓶口能影響到整個酒瓶的形狀 最后注意一下商標、投影的塑造就差不多了

這要看你的酒有沒有文化底蘊，有的話是最好咯，就用它的底蘊做底畫不就挺好的，我是賣酒的，但我不是做酒的，我只是總結出來的，不能夠太花了，要做得簡單大方，顏色又不能太亮麗的，盡量的避開一些民俗不喜歡的元素，且盒子不能夠太夸張，有些消費者會反感的，要做到恰到好處，現在的酒盒子大多數都是用的紅，金黃，白間紅，黑，黑間金這幾種顏色是最多的，綠色和深綠的用得較少，反正你要看你的酒將來的定位，你可以去深圳叫一些做包裝的幫你參考一下子。

看看你 做出白酒起的啥名字啦！山水圖案。

固有色當然視你想要畫的物體，比如說一個深色罐子，就可以用深紅加普蘭來畫它的暗部，其中藍和紅的比例要看整體畫面的冷和暖來處理，畫色彩時一定要理性與感性相結合，在色彩感覺上可以感性一點，偏一些個人喜好，而整體畫面的處理中一定要做理性分析。一副完整的色彩，一定是有一個具有形式美感的構圖，一個和諧的色調，一個刻畫精致的主體物，同時也要有前后 明暗 虛實 冷暖的對比，這些對比不但在大的畫面中要有，同時每個物體中也要有。在白襯布中要看布擺放的位置，如果是在最前最上方時要提高它的亮度，同時還要有周圍的環(huán)境色，便宜點冷或是暖的感覺，不要完全的用白來單調的畫。紅襯布如果不摻加一些顏色來直接畫的話會很不好控制，有可能是畫面變得很火或是很燥，可以試一試在里面加一點綠色，格局不同的位置，明暗加入不同的綠，和不定量的綠以降低它的純度。（這種方法不是很有道理，但是還比較有效果）總結一下就是：一副好的色彩，要有好的構圖，構圖完美，物體擺放具有美感和趣味性，這就成功一半。再有就是和諧統一的色調，精致刻畫的主體物。有前后的空間關系，物體間的關聯性和冷暖，虛實的對比。 建議看一些好的色彩作品，去品味他們的色彩感覺，在好的色彩中提高自己的審美。 （以上是個人畫色彩時的經驗，僅供參考。你可以去和老師多坐交流，多進行臨摹與寫生結合，會很有幫助。）

紅酒功效: 還對某些疾病，如感冒、痛經、心腦血管疾病也有很好的緩解功效。 洋蔥功效: 洋蔥中含有微量元素硒?？煞腊?,降血糖,,幫助消貨,刺激食欲, 紅酒的主要成份是葡萄, 而葡萄和洋蔥的微量元素并不沖突,組合在一起效果更加明顯,所以可以使用.

洋蔥偏紫紅色，葡萄酒瓶最好畫綠色的，然后夾淡黃會很透明，白襯布用黃紫加白調暗部，亮部要注意冷暖，不要一直用白色，適當的加些粉綠，藍色，會是白襯布很豐富，紅布就多加黃色·

我是某校大二學生，聽過著名畫家李老師的色彩課，對色彩頗有感受。洋蔥和酒瓶大多人用紫羅蘭或青蓮等固有色，但易往外“跳”，故應加些藍灰），會更自然。紅襯布好調，主要是玫瑰紅和白還可適當加那坡里黃調柔，關鍵是白襯布，你要看偏冷還是暖，冷：白加普藍：暖：白加檸檬黃，土黃，把顏色畫凈透美

1。形要準。簡單說來就是要畫的像。 但是為什么有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限于真人頭像） 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像） 什么叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發(fā)，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。 頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。 二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。 男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎么弄？？？但是考試色彩不需要那么多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以后就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。 那么你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。 不說襯布之類的細節(jié)，你畫的色彩有沒有色調？？什么是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。 3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，一個道理，自己練習體會。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。 最后說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最后，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨?。簩?yōu)秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以后的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業(yè)水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優(yōu)秀示范作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規(guī)律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養(yǎng)。 速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發(fā)，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態(tài)自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發(fā)揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。 線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節(jié)奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等于線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那么注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節(jié)奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取舍提煉 速寫訓練中，基本形肯定之后，對于線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。“結構線”要準確，貼皮膚處要實一點，線要準?！皯T性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中，通過對比發(fā)現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態(tài)、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法： 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關于結構 速寫的目的在于培養(yǎng)正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態(tài)、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。 慢寫人物畫的基本方法步驟 在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象 整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特征，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟后，頭腦中應出現畫好之后的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。 ②構圖布局 。 根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態(tài)畫出。 ②落幅定形 輕輕落筆，從整體出發(fā)，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系?；拘误w抓住之后，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態(tài)、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定 在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發(fā)部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

我勸您別這么應試,靠觀察,多觀察,多練就行了再看看別人怎么說的。