1. 海牙

據(jù)說，西班牙海牙就是旅游勝地。

2. 海牙公約

海牙公約，全稱為《制止非法劫持航空器公約》。是指關(guān)于制止非法劫持航空器的國際公約，1970年12月26日在海牙簽訂，1971年10月14日生效，共14條。主要內(nèi)容是:①凡在飛行中的航空器內(nèi)的任何人或其共犯，從事或企圖從事用暴力或暴力威脅，或用任何其他恐嚇方式非法劫持或控制該航空器即為犯罪。②締約國應(yīng)對上述罪行給予嚴(yán)厲處罰，并將其看作是一種可引渡的罪行。③締約國遇下列情形應(yīng)對被指控的罪犯行使管轄權(quán);罪行是在該國登記的航空器內(nèi)發(fā)生的。在其內(nèi)發(fā)生罪行的航空器在該國著陸時被指控的罪犯仍在該航空器內(nèi)。罪行是在租來時不帶機組的航空器內(nèi)發(fā)生的，而租機人在該國有主要營業(yè)地點，或無主要營業(yè)地點而有永久住所。締約國在其境內(nèi)發(fā)現(xiàn)被指控的罪犯，如不將此人引渡，應(yīng)即將此案提交主管當(dāng)局以便起訴。在已發(fā)生或行將發(fā)生上述罪行時，締約國應(yīng)采取一切措施恢復(fù)或維護(hù)合法機長對航空器的控制，對旅客和機組繼續(xù)其旅行盡速提供方便，并將航空器和所載貨物不遲延地交還給合法的所有人。中華人民共和國于1980年9月10日交存加入書，并聲明保留第12條第1款。同年10月10日對中國生效。

3. 海牙協(xié)定外觀設(shè)計專利權(quán)

1899年和1907年兩次海牙和平會議通過的一系列公約、宣言等文件的總稱。亦稱“海牙法規(guī)”。

第一次海牙會議及公約 19世紀(jì)末，帝國主義國家為重新瓜分殖民地、爭奪世界霸權(quán)，大規(guī)模擴(kuò)軍備戰(zhàn)并加緊糾集軍事同盟。

俄國因國內(nèi)經(jīng)濟(jì)困難等原因，在大國爭霸中力不從心。

俄皇尼古拉二世為贏得時間和限制對手，于1898年8月倡議在荷蘭海牙召開和平會議，并邀請歐、亞及北美各獨立國家參加。

各國雖對沙俄的倡議態(tài)度不一,但基于各自的外交需要,均未表示拒絕。

在這種歷史背景下，第一次海牙和平會議于1899年5月18日～7月29日在海牙舉行，參加會議的有中國、俄國、英國、法國、德國、日本、意大利、美國、奧匈帝國等26個國家。

會議宣稱其主要目的是限制軍備和保障和平，但最后未能就此達(dá)成任何協(xié)議，只在和平解決國際爭端和戰(zhàn)爭法規(guī)編纂方面簽訂了3項公約和3項宣言

4. 海牙認(rèn)證和留服認(rèn)證的區(qū)別

海牙認(rèn)證適用于海牙地區(qū)，使用范圍廣泛，促進(jìn)海牙地區(qū)文書的交流使用。

5. 海牙是哪個國家的

國際法庭不是由美國控制的，而是聯(lián)合國六大主要機構(gòu)之一和最主要的司法機關(guān)。

　　海牙國際法庭又稱海牙國際法院，其正式名稱為國際法院(International Court of Justice)，位于荷蘭海牙。是主權(quán)國家政府間的民事司法裁判機構(gòu)，根據(jù)《國際法院規(guī)約》于1946年2月成立。國際法院的主要功能是對各國所提交的案件做出有法律約束力的仲裁，并就正式認(rèn)可的聯(lián)合國機關(guān)和專門機構(gòu)提交的法律問題提供咨詢意見。國際法院是具有明確權(quán)限的民事法院，沒有附屬機構(gòu)，對其他國際法庭沒有管轄權(quán)。國際法院沒有刑事管轄權(quán)，因此無法審判個人，這種刑事審判由國內(nèi)管轄或聯(lián)合國特設(shè)刑事法庭或國際刑事法院管轄。

6. 海牙認(rèn)證是什么意思

有用。海牙認(rèn)證過的學(xué)歷可以更好的使用到任意的國家，也是被他國承認(rèn)學(xué)歷證書有效性的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

海牙認(rèn)證也是目前位置在國際上使用廣泛的一種認(rèn)證，并且世界上面有100多個國家加入了海牙公約的，這些加入了海牙公約的國家都是承認(rèn)海牙認(rèn)證的，所以辦理了海牙認(rèn)證的學(xué)歷證書在這些國家都是可以正常使用。

7. 海牙認(rèn)證收費標(biāo)準(zhǔn)

西班牙是海牙國家，是可以進(jìn)行海牙認(rèn)證的，認(rèn)證流程如下：

第一步準(zhǔn)備好認(rèn)證資料，西班牙vat原件，申請人身份證明

第二步遞交由西班牙國際公證律師公證

第三步送往西班牙外交部認(rèn)證

8. 海牙認(rèn)證

加拿大并非海牙國家，其出具的文書是不可進(jìn)行海牙認(rèn)證的，加拿大當(dāng)?shù)厥褂煤Ｑ牢臅潜怀姓J(rèn)的。

加拿大結(jié)婚證用于境外是需要經(jīng)過中國駐加拿大使館認(rèn)證的。

9. 海牙皇家藝術(shù)學(xué)院

1、米開朗基羅

（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）

意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰，他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀(jì)的藝術(shù)家。

米開朗基羅 13 歲時進(jìn)入了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達(dá)伊奧(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接觸終生所從事的神圣事業(yè)，并以神奇的速度掌握了繪畫技巧。

作為文藝復(fù)興的巨匠，他得天獨厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

米開朗基羅以人體作為表達(dá)感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期生機勃勃的人文主義精神。

代表作品

《哀悼基督》

1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。

《大衛(wèi)》

1501 年，26 歲的米開朗基羅開始創(chuàng)作他另一舉世聞名的杰作《大衛(wèi)》，總高達(dá) 5.5 米。米開朗基羅與前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景不同，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的場景。

《創(chuàng)世紀(jì)》

《創(chuàng)世紀(jì)》取材于《舊約全書?創(chuàng)始紀(jì)》，整幅作品 511 平方米，共繪了 343 個人物，其中有 100 多個比真人大兩倍的巨人形象。整幅畫通過人與人及人與自然間的關(guān)系，歌頌人的創(chuàng)造力及人體美和精神美。

2、里昂納多·達(dá)·芬奇

（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）

歐洲文藝復(fù)興時期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為"文藝復(fù)興時期最完美的代表"，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。

達(dá)·芬奇少年時已顯露藝術(shù)天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫家、雕刻家。1482年應(yīng)聘到米蘭，后畢業(yè)于意大利理工學(xué)院，成為意大利著名建筑師、畫師，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng)作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現(xiàn)在是巴黎的盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一。

代表作品

《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

《巖間圣母》

此畫是達(dá)·芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。

《最后的晚餐》

達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。他創(chuàng)造性地使圣餐題材的創(chuàng)作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創(chuàng)造的活力和歷史的意義。

3、拉斐爾·桑西

（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）

意大利著名畫家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾從小受到其父柔美細(xì)膩的畫風(fēng)和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨創(chuàng)的道路。25歲之前已創(chuàng)作了大量圣母像，并因此聞名于世。

代表作品

《西斯廷圣母》

拉斐爾一反傳統(tǒng)手法采取了一系列新的表現(xiàn)手法，讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞圣母下凡，從構(gòu)圖來看顯著的特點是穩(wěn)定的安詳感和旋律般的運動感，這一杰作被高度評價為可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術(shù)寶庫中的稀世瑰寶。

《雅典學(xué)院》

拉斐爾以柏拉圖的“雅典學(xué)院”為靈感，在哲學(xué)、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、天文、音樂領(lǐng)域里，創(chuàng)造出壁畫《雅典學(xué)院》，謳歌登峰造極的古希臘精神，贊美人文主義的黃金時代。

4、阿爾布雷特·丟勒

（Albrecht Dürer ，1471-1528）

生于紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設(shè)計家。

丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風(fēng)景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動。

代表作品

《祈禱之手》

在這幅畫的背后有個鮮為人知的感人故事，它在默默地傳遞著一個關(guān)于愛與奉獻(xiàn)的故事。

為了表達(dá)對兄弟艾伯特的敬意，感謝他為自己做出的莫大犧牲，精心地畫下了他兄弟的那一雙倍受摧殘的手。

《自畫像》

丟勒很喜愛作自畫像，這幅是他26歲時的作品畫中的丟勒漂亮且受人愛慕的，自信又自負(fù)，儼然一個創(chuàng)造者和思想家。

5、提香·韋切利奧

（ Tiziano Vecelli，約 1488/1490-1576）

意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家，生于意大利東北部阿爾卑斯山地區(qū)的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫室學(xué)畫，與畫家喬爾喬內(nèi)是同學(xué)。

在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風(fēng)景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復(fù)興時代的意大利畫家，更對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

代表作品

《圣母升天》

畫中凌空而起的圣母以及地上目睹奇跡感到無比驚異的圣徒的形象，在表現(xiàn)強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領(lǐng)域，因此此畫早在16世紀(jì)就被譽為“近代第一杰作”。

《烏比諾的維納斯》

提香把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛神住進(jìn)貴族婦女雍容華貴的寢室里。這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛”。

6、彼得.保羅.魯本斯

（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）

17世紀(jì)佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術(shù)杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節(jié)，是巴洛克畫派早期的代表人物。在16世紀(jì)末動蕩的幾十年間，佛蘭德斯畫派整體轉(zhuǎn)向無關(guān)痛癢和缺乏原創(chuàng)的手法主義，似乎并無誕生大師的土壤。然而魯本斯不僅在此接受畫家基本技法訓(xùn)練，而且確立了對古典時代起源的人文主義的信仰，貫穿其職業(yè)生涯，終生未衰。

繪畫筆法灑脫自如，整體感強，將文藝復(fù)興藝術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風(fēng)格。

代表作品

《劫奪留西帕斯的女兒》

作品取材于希臘神話，整個畫面充滿熱情、運動和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運動激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇性的藝術(shù)效果同真實感很強的表現(xiàn)手法結(jié)合起來。

《阿瑪戎之戰(zhàn)》

畫家在這里描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發(fā)生愛情而引起的戰(zhàn)爭場面。兩隊人馬在橋上狹路相逢，戰(zhàn)斗異常激烈，前仆后繼。全畫氣勢激越，令人震顫。

《三美神》

三美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個形象充溢著激情與藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了畫家對女性美的理想。

7、委拉斯凱茲

（Velazquez，1599-1660）

十七世紀(jì)巴洛克時期西班牙畫家，生于西班牙的歷史文化名城塞維利亞委拉斯凱茲是個與古典主義理想美無緣的畫家，是一個偉大的寫實主義者，他筆下的歷史神話作品、宗教風(fēng)俗作品都幾乎沒有文藝復(fù)興或是巴洛克時代的"神氣"，代之以常人自然的情態(tài)。

代表作品

《教皇英諾森十世》

創(chuàng)作此畫時，畫家剛過五十歲，正值創(chuàng)作的盛年。他對解剖、造型、色彩的把握在此畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，以致于人們在這樣的作品前很難意識到這只是一張“畫”。

《宮娥》

最有趣的是描繪他作為宮廷畫家的生活片斷的《宮娥》：畫面左側(cè)對著畫架手持畫筆的正是在畫國王夫婦的委拉斯凱茲本人，在中央的鏡中可以看見作模特的國王和王后，王女德麗薩帶著侍女們、小丑和狗來到那里。

8、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）

歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。在油畫和版畫創(chuàng)作中，倫勃朗展現(xiàn)了他對古典意象的完美把握，同時加入了他自身的經(jīng)驗和觀察，正由于這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”，1669年10月4日逝世。

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過。

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

代表作品

《杜爾博士的解剖學(xué)課》

油畫《杜爾博士的解剖課》是倫勃朗的早期畫作，畫中人物為阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會成員。人物的安排和光線的運用，在當(dāng)時都是頗有新意的創(chuàng)造，這件作品使倫勃朗獲得了普遍的聲譽。

《夜巡》

倫勃朗作于1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。倫勃朗在構(gòu)圖上一反陳規(guī)，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士出征場面。

9、約翰內(nèi)斯·維米爾

（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）

出生于荷蘭代爾夫特，荷蘭優(yōu)秀的風(fēng)俗畫家，被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。

荷蘭黃金時代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術(shù)風(fēng)格上也別具特色，他的繪畫形體結(jié)實、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。

代表作品

《戴珍珠耳環(huán)的少女》

維米爾最偉大的作品，與達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》齊名。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)的明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。

《花邊女工》

維米爾的優(yōu)秀作品，也是他的代表作之一。畫作以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。

10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯

（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）

出生于西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫派畫家。戈雅畫風(fēng)奇異多變，從早期巴洛克式畫風(fēng)到后期類似表現(xiàn)主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對后世的現(xiàn)實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性人物。

代表作品

《查理四世一家》

在這幅畫中，畫家采取了現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法，將現(xiàn)實生活中查理四世的平庸無能和無缺昂后丑陋的外貌與不可一世的驕橫性格表現(xiàn)了出來。

《裸體的瑪哈》

該作品描繪了人體美的高度和諧，是一曲女性生命的贊歌。戈雅以透明的暖色調(diào)照亮了白色的服裝，柔和的衣紋自如舒卷，筆觸細(xì)微而流暢，展示了他高超的寫實技巧。

讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾

（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）

法國畫家，作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。

他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。

代表作品

《泉》

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。"泉"把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。

《大宮女》

此幅作品中的色調(diào)優(yōu)美、別致，充滿了濃厚的裝飾性和異國情調(diào)。這個裸體幾乎成了變形美的典范，正是這種拉長腰身、柔媚異常的人體美才充分表現(xiàn)了宮廷女性肌膚細(xì)膩、骨肉均勻的特殊之處。

《土耳其浴女》

這是經(jīng)典的東方主義畫作，畫中的土耳其是奴役女性的地方，她們赤裸、四肢豐滿而且渴求愛。二十個人物組織在一起，絲毫沒有雜亂與不協(xié)調(diào)，整個畫面就是對古典贊美的盡情贊嘆。

10. 海牙國際法庭

國際法庭是聯(lián)合國主要司法機關(guān)，根據(jù)《聯(lián)合國憲章》設(shè)立，位于荷蘭海牙的和平宮內(nèi)。國際法院是民事法院，只受理主權(quán)國家之間的爭端，它沒有刑事管轄權(quán)，不能審判個人，例如戰(zhàn)犯。按照有關(guān)規(guī)定，只有當(dāng)事國一致同意提交國際法院的法律爭端，國際法院才能做出裁決。海牙國際法庭目前共有66個國家承認(rèn)，除這66個國家外其余國家不承認(rèn)海牙國際法庭。