爵士樂的特點是：1、即興演奏或者是演唱；2、運用布魯斯音階；3、爵士樂節(jié)奏的極其復雜性；4、獨有的爵士和弦；5、獨特的音色運用。爵士樂（Jazz），于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士樂相對于其它音樂，其自身有很多獨特之處：即興演奏或演唱，會運用布魯斯音階；爵士樂節(jié)奏的極其復雜性，具有獨特的爵士和弦和音色運用。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、比博普、搖擺樂、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。一、爵士樂的特點是什么1、爵士樂：屬于一種音樂類型，在19世紀末20世紀初起源于美國，誕生在南部港口城市的新奧爾良，其音樂根基是來自布魯斯和拉格泰姆。2、爵士樂的特點（1）在演奏方面的特點多是即興演奏或是演唱，其在節(jié)奏方面是運用布魯斯音階，爵士樂的節(jié)奏有很大的復雜性，此外爵士樂還有獨有的爵士和弦和獨特的音色運用，這也是爵士樂的非常重要的一個特點。（2）爵士樂和傳統(tǒng)音樂相比明顯特征就是它的發(fā)音方法和音色，所以不管是樂器還是人聲，有了這些特征，人們一般是不會把它們和其它傳統(tǒng)音樂的音色搞混的。（3）在使用的樂器和演奏方法上它和傳統(tǒng)樂隊完全不一樣，其樂隊編制很靈活，主要有節(jié)奏組和旋律組這兩個部分。在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組是由低音號、班卓琴和鼓組成，后來低音號和班卓琴慢慢被低音提琴和吉他取代了，而且鋼琴也加入進來。（4）爵士樂中的顫音會有一定的變化一般的變化方向為：幅度是從窄到寬，速度是從慢到快，而且在一個音臨近結(jié)束時，就會增加抖動的幅度和速度，從而使這種技巧的表現(xiàn)力更加強烈。二、爵士樂的影響1、對中國歌手的影響（1）爵士樂有很多風格，其中“布魯斯”風格被流行歌手深受寵愛，而且布魯斯的元素被廣泛地運用到他們推出的專輯或單曲中，此現(xiàn)象在近最近幾年的華語流行歌壇中特別突出。（2）從中國內(nèi)地到中國港澳臺地區(qū)，很多流行歌手的唱片里大概都能找到布魯斯的風格的歌曲，目前R&B（Rhythm and Blues）這個詞語也多次被眾多歌手提到，在西方的R&B音樂是充當市場中堅定力量，而且一直持續(xù)至今。

爵士樂的五個風格特點：即興演奏或者是演唱；運用布魯斯音階；爵士樂節(jié)奏的極其復雜性；獨有的爵士和弦；獨特的音色運用。爵士樂（Jazz），音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。新奧爾良在誕生及發(fā)展過程中扮演了一個關鍵的角色。在這里，對爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進行得更加深入。在1895年到1917年這一段時間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產(chǎn)生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數(shù)量黑人聚居的美國南部城市所產(chǎn)生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。

付費內(nèi)容限時免費查看 回答 爵士樂在音樂上主要受到布魯斯和雷格泰姆的影響，比如布魯斯音階、Shuffle節(jié)奏等特征來自布魯斯，切分、即興、重音移位等特征來自雷格泰姆。 提問 什么是布魯斯音階 回答 所謂音階就是音的一種排列方式，排列準則，Do Re Mi Fa Sol La Si Do(1234567)就是一種音階，叫C大調(diào)音階。 布魯斯又譯藍調(diào)，是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“Blues Note ”和啟應的演唱方式都顯示了它的“西非”來源，布魯斯對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響。 提問 舉例說明爵士樂音符構(gòu)成有什么特點？ 回答 從大音階來講，它的第三級（Mi）音和第七級（Si）音經(jīng)常是降低一些（平時講是降半音，實際上不到半音）；有時第五級（Sol）音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，被人們稱為“布魯斯音階”。 更多3條 

付費內(nèi)容限時免費查看 回答 爵士樂在音樂上主要受到布魯斯和雷格泰姆的影響，比如布魯斯音階、Shuffle節(jié)奏等特征來自布魯斯，切分、即興、重音移位等特征來自雷格泰姆。 提問 什么是布魯斯音階 回答 所謂音階就是音的一種排列方式，排列準則，Do Re Mi Fa Sol La Si Do(1234567)就是一種音階，叫C大調(diào)音階。 布魯斯又譯藍調(diào)，是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“Blues Note ”和啟應的演唱方式都顯示了它的“西非”來源，布魯斯對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響。 提問 舉例說明爵士樂音符構(gòu)成有什么特點？ 回答 從大音階來講，它的第三級（Mi）音和第七級（Si）音經(jīng)常是降低一些（平時講是降半音，實際上不到半音）；有時第五級（Sol）音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，被人們稱為“布魯斯音階”。 更多3條 

爵士樂的起源、含義： 爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。 在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調(diào)"，"拉格泰姆"和"民間藍調(diào)"構(gòu)成了早期的爵士樂。 從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。 爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發(fā) 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創(chuàng)造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節(jié)奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現(xiàn)一次強音，而左手則是規(guī)律地演奏由四分音符輕重音組成的節(jié)奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節(jié)拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由于這一創(chuàng)造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。 有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。 早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調(diào)自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個樂手經(jīng)常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。 1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節(jié)目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由于里面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構(gòu)成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現(xiàn)，許多作曲家也竟相效仿，創(chuàng)作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協(xié)奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節(jié)奏。 爵士樂音樂的特點： (1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。 (2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒； (3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu) (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。 其他特點因素： 爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風格獨特爵士唱法。 爵士樂的切分節(jié)奏復雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。 原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。 爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。 爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。 即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。 爵士樂的一些變化分支： 早期爵士樂 早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節(jié)、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調(diào)；有4樂節(jié)、兩個調(diào)的拉格泰姆曲調(diào)；還有12小結(jié)的器樂布魯斯曲調(diào)。拉格泰姆樂曲的和聲節(jié)奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節(jié)奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉(zhuǎn)調(diào)較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什么同源形式。 早期爵士樂隊的設置平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節(jié)奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發(fā)的互相謙讓與合作，只受和弦進行結(jié)構(gòu)的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是“爵士樂”。 自由爵士 自由爵士產(chǎn)生于60年代，這種全新的音樂剛一出現(xiàn)，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。 自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發(fā)揮。自由爵士具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍、對稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂，同時，它也強調(diào)音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。 搖擺樂 二十年代末，美國出現(xiàn)大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現(xiàn)了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現(xiàn)的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結(jié)束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調(diào)獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。 這時期許多爵士藝術家經(jīng)常與一些歐洲經(jīng)典樂藝術家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。 搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統(tǒng)，同時也開辟了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂手后來都成為爵士巨星。 Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標志著Cool爵士的產(chǎn) 生。 Cool爵士選用的音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯(lián)想起歐州經(jīng)典室內(nèi)樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調(diào)、旋律與和聲的優(yōu)勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經(jīng)常突出體現(xiàn)一種松弛感，而沒有Bop那么強的內(nèi)在張力。 Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風格是節(jié)制的，“點到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。 Fusion 二十世紀七十年代，F(xiàn)usion音樂漸漸發(fā)展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節(jié)奏的音樂。然而隨著流行音樂、節(jié)奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，F(xiàn)usion音樂又將這些音樂風格加以借鑒，我們現(xiàn)在所熟悉的Fusion音樂，其實已經(jīng)成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。 Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產(chǎn)生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節(jié)拍規(guī)律，有演奏者掌握節(jié)奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調(diào)音節(jié)，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。 Bebop “Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發(fā)出的毫無詞義的音節(jié)（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經(jīng)常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結(jié)束，而這個節(jié)奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現(xiàn)在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。 Bebop發(fā)展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節(jié)奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節(jié)的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節(jié)奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復第一疊句的旋律結(jié)束全曲。節(jié)奏組自始至終重復著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結(jié)構(gòu)。