科普蘭他是多產(chǎn)作曲家，作品包括管弦樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)、合唱、鋼琴、舞臺(tái)作品、芭蕾舞劇和歌曲等各個(gè)領(lǐng)域。如早期用爵士素材寫(xiě)的《戲劇音樂(lè)》(1925)、《鋼琴協(xié)奏曲》(1926) 以及以后的芭蕾舞劇《小伙子比利》 (1938)、《羅德歐》(牧場(chǎng)競(jìng)技，1942)、《阿巴拉契亞之春》(1944)、管弦樂(lè)《墨西哥沙龍》(1936)、朗誦加管弦樂(lè)《林肯肖像》 (1942)，還有采用十二音及序列手法寫(xiě)的《第三交響曲》(1946)、《鋼琴幻想曲》 (1957)、《樂(lè)隊(duì)內(nèi)涵》(1962)等等。他的旋律大都是建立在自然音階之上的，多采用大跳音程，節(jié)奏活潑生動(dòng)，經(jīng)常改換節(jié)拍以增強(qiáng)動(dòng)力性，和聲簡(jiǎn)樸，經(jīng)常游離于大、小調(diào)之間，配器清晰，織體稀疏，用音節(jié)省?？破仗m

A,B,C

在美國(guó)所有的音樂(lè)家中，沒(méi)有一位像科普蘭，能打動(dòng)過(guò)美國(guó)人的心弦。美國(guó)著名作曲家艾倫·科普蘭（Aaron Copland）在自傳《科普蘭：1900-1942》一書(shū)的開(kāi)頭寫(xiě)道："對(duì)一個(gè)作曲者來(lái)說(shuō)，音樂(lè)是一種語(yǔ)言。在樂(lè)譜背后，甚至在演奏出的各種聲音背后，是情感在訴說(shuō)。"科普蘭以自己的音樂(lè)賦予了美國(guó)獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言。它是美國(guó)土地和人民的語(yǔ)言，是美國(guó)歷史和神話的語(yǔ)言，它蘊(yùn)含著對(duì)普通美國(guó)人的感情和理解。1900年11月14日，科普蘭出生于紐約市布魯克林一個(gè)俄國(guó)猶太移民的家庭，父親是一家百貨商場(chǎng)的老板?？破仗m很早就顯露出音樂(lè)天賦。他8歲時(shí)就寫(xiě)了第一首歌，但直到13歲才開(kāi)始正規(guī)的音樂(lè)訓(xùn)練。盡管科普蘭起步較晚，他在音樂(lè)上的悟性和勤奮卻讓他后來(lái)居上。15歲時(shí)，他已經(jīng)立志于作曲，因此高中還未畢業(yè)便開(kāi)始在魯賓·格爾德馬克門(mén)下學(xué)習(xí)和聲、旋律配合和作曲。四年后，格爾德馬克傳統(tǒng)保守的風(fēng)格已經(jīng)無(wú)法滿足年輕的科普蘭對(duì)音樂(lè)的追求，1921年，科普蘭前往位于法國(guó)楓丹白露的美國(guó)音樂(lè)學(xué)院，成為著名作曲大師納迪雅·布朗熱的學(xué)生。此時(shí)，藝術(shù)之都巴黎正熱烈醞釀著新的潮流。移居歐洲的作家艾略特和龐德、超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家布拉克和恩斯特，法國(guó)"六人團(tuán)"作曲家普朗克和米約紛紛在各自的藝術(shù)領(lǐng)域里摒棄傳統(tǒng)，大膽地標(biāo)新立異。在這種純粹的現(xiàn)代主義氣氛滲透下，科普蘭寫(xiě)出了他的第一部管弦樂(lè)作品《格拉夫》。1924年，科普蘭學(xué)成回國(guó)。離開(kāi)巴黎之前，科普蘭應(yīng)布朗熱之邀為她譜寫(xiě)了一部管弦與風(fēng)琴的合奏曲，布朗熱擔(dān)任其中的風(fēng)琴獨(dú)奏。這部現(xiàn)代風(fēng)格的作品在紐約首演后，評(píng)論家褒貶不一，聽(tīng)眾則感到既新奇又震驚?？破仗m清楚地認(rèn)識(shí)到自己作品中歐洲風(fēng)格的痕跡，決意用美國(guó)特有的音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作。多年后，他在接受《紐約時(shí)報(bào)》的采訪時(shí)回憶道："我充分意識(shí)到法國(guó)作曲家和德國(guó)作曲家有怎樣的區(qū)別，伊格爾·斯特拉文斯基聽(tīng)上去多么有俄國(guó)情調(diào)。我十分迫切地想要寫(xiě)出具有獨(dú)特美國(guó)風(fēng)格的嚴(yán)肅音樂(lè)作品。"1925年和1926年，科普蘭先后創(chuàng)作了《戲劇樂(lè)曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》，并在其中融入了爵士樂(lè)。但評(píng)論家們認(rèn)為他的努力過(guò)于人工化，作品中的爵士樂(lè)成分聽(tīng)上去更像是具有美國(guó)特征的符號(hào)而不是個(gè)人情感的表達(dá)。在創(chuàng)作之外，科普蘭還大力向公眾介紹和推廣其他年輕美國(guó)作曲家的作品。1928年，他與作曲家羅杰爾·賽森聯(lián)合舉辦了科普蘭-賽森系列音樂(lè)會(huì)，連續(xù)數(shù)年為紐約聽(tīng)眾提供欣賞和了解當(dāng)代美國(guó)音樂(lè)的機(jī)會(huì)。從1932年起，他組織并主辦了在紐約舉行的美國(guó)當(dāng)代音樂(lè)節(jié)。與此同時(shí)，科普蘭的音樂(lè)風(fēng)格再次發(fā)生了變化。這個(gè)時(shí)期的《交響樂(lè)頌》《鋼琴變奏曲》《交響樂(lè)短篇》等作品給人以抽象、單薄和空曠的感覺(jué)。它們不僅在演奏上有相當(dāng)難度，而且其中突兀的節(jié)奏和不和諧的音調(diào)也往往讓聽(tīng)眾感到費(fèi)解和排斥。在探索中，普蘭逐漸認(rèn)識(shí)到音樂(lè)應(yīng)該面向更廣大的聽(tīng)眾而不僅僅是音樂(lè)界的同行，而創(chuàng)作簡(jiǎn)單通俗的作品恰恰對(duì)自己最具有挑戰(zhàn)性。1936年，一次墨西哥之行為科普蘭開(kāi)辟了新的創(chuàng)作途徑。他寫(xiě)出了以墨西哥民間音樂(lè)為基調(diào)的《墨西哥舞廳》，在聽(tīng)眾中引起了熱烈反響。在接下來(lái)的十年里，科普蘭不斷從地域性音樂(lè)中獲取靈感。他把19世紀(jì)美國(guó)的民間音樂(lè)如新英格蘭地區(qū)的圣歌和西部牛仔音樂(lè)等融入自己的創(chuàng)作中，以簡(jiǎn)單而富于表現(xiàn)力的音樂(lè)語(yǔ)言，傳遞出一份樸實(shí)自然的美國(guó)風(fēng)情和"人的本質(zhì)——他們的人性、羞澀、尊嚴(yán)和獨(dú)特的魅力"（《科普蘭：1900-1942》）?？破仗m的新作為他贏得了前所未有的榮譽(yù)和更廣大的聽(tīng)眾，但也招致了一部分音樂(lè)同行們的批評(píng)和嘲諷，指責(zé)他背叛了音樂(lè)藝術(shù)。對(duì)此，科普蘭為自己辯護(hù)道："贏得聽(tīng)眾只是我創(chuàng)作這些作品的部分原因。就像我早年倉(cāng)促而就的爵士樂(lè)作品一樣，這些作品給了我一個(gè)嘗試更本土的音樂(lè)傳統(tǒng)的機(jī)會(huì)。我覺(jué)得我觸及了我們所迫切需要的音樂(lè)的自然本質(zhì)。"30年代末和整個(gè)40年代是科普蘭創(chuàng)作的全盛期，他的作品包括了交響樂(lè)、芭蕾舞、歌劇、電影、歌曲、戲劇等廣泛的形式?？破仗m曾經(jīng)為《人鼠之間》《小城》《北極星》《赤駒》和《繼承人》等五部故事片配樂(lè)。他的音樂(lè)在為電影增色的同時(shí)又不掩蓋表演本身的光芒，成為后來(lái)電影配樂(lè)的楷模。《泰晤士報(bào)文學(xué)增刊》稱《人鼠之間》和《小城》中的音樂(lè)是有史以來(lái)最好的電影配樂(lè)，《繼承人》則獲得了奧斯卡最佳電影配樂(lè)獎(jiǎng)?？破仗m在芭蕾舞音樂(lè)上的成就比之電影有過(guò)之而無(wú)不及。他的傳記作者朱麗亞·史密斯寫(xiě)道："通過(guò)芭蕾的形式，艾倫·科普蘭以任何美國(guó)作曲家都不曾達(dá)到的當(dāng)代音樂(lè)語(yǔ)言表現(xiàn)了美國(guó)傳統(tǒng)的實(shí)力、強(qiáng)大和信念。他為美國(guó)的國(guó)家藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，建立起一個(gè)公認(rèn)的美國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)。"科普蘭最著名的芭蕾舞音樂(lè)包括《男孩比利》《賽馬表演》和《阿巴拉契亞之春》，其中《阿巴拉契亞之春》獲得普利策音樂(lè)獎(jiǎng)和紐約音樂(lè)評(píng)論家獎(jiǎng)。盡管在通俗音樂(lè)領(lǐng)域成就輝煌，科普蘭卻從未放棄對(duì)嚴(yán)肅音樂(lè)的探索，并且始終希望以精妙優(yōu)雅的音樂(lè)贏得高音樂(lè)素養(yǎng)的聽(tīng)眾的欣賞和尊重。20世紀(jì)40年代初，他創(chuàng)作了為音樂(lè)會(huì)譜寫(xiě)的《鋼琴奏鳴曲》《小提琴奏鳴曲》和《第三交響樂(lè)》，后者被紐約音樂(lè)評(píng)論家協(xié)會(huì)評(píng)為1946至1947年最佳管弦樂(lè)作品。此外，紀(jì)念美國(guó)總統(tǒng)林肯的交響詩(shī)《林肯肖像》和管弦樂(lè)《為普通人喝彩》也受到好評(píng)。從50年代到60年代，科普蘭回到了他早年嘗試過(guò)的抽象前衛(wèi)的風(fēng)格。《鋼琴四重奏》《鋼琴夢(mèng)幻曲》和《內(nèi)涵》是其中的代表作品。值得一提的是，科普蘭在50年代創(chuàng)作的《艾米莉·狄金森詩(shī)歌十二首》和歌劇《熱土》融合了嚴(yán)肅與通俗等不同風(fēng)格，被列入他最優(yōu)秀的作品?？破仗m音樂(lè)生涯中的一個(gè)重要部分是音樂(lè)的教育和普及。從20世紀(jì)20年代中到30年代末，科普蘭在新社會(huì)研究院講授現(xiàn)代音樂(lè)。1940年到1965年的25年里，他擔(dān)任了波士頓交響樂(lè)團(tuán)主辦的伯克舍音樂(lè)中心作曲系主任，指導(dǎo)過(guò)幾代美國(guó)作曲家。50年代初，他在哈佛大學(xué)舉辦的音樂(lè)講座于1952年以《音樂(lè)和想象》為題結(jié)集出版。此外，他還對(duì)全國(guó)各地的聽(tīng)眾介紹和宣傳美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)并發(fā)表了《怎樣聽(tīng)音樂(lè)》和《我們的新音樂(lè)》等著作。1970年，科普蘭突然停止了作曲，轉(zhuǎn)而成為樂(lè)團(tuán)指揮。十年后，他在一次接受采訪時(shí)談到："我自己也很奇怪我竟然沒(méi)有任何失落感，我一定是已經(jīng)很充分地表達(dá)了自己。我一點(diǎn)也不難受或者怨恨，只覺(jué)得曾經(jīng)有過(guò)這么長(zhǎng)的時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作非常幸運(yùn)，而當(dāng)這些都結(jié)束時(shí)也可以坦然接受。"《華盛頓郵報(bào)》對(duì)此做了如下解釋："科普蘭的地位相當(dāng)于一座國(guó)家紀(jì)念碑，他只需存在著，讓人看得到便足夠了。"1964年，科普蘭成為美國(guó)第一位獲得勛章的作曲家。1979年，他被授予肯尼迪中心榮譽(yù)獎(jiǎng)，表彰他對(duì)美國(guó)文化的貢獻(xiàn)。1986年，里根總統(tǒng)向他頒發(fā)了國(guó)家藝術(shù)勛章。1990年12月2日，曾經(jīng)幾度中風(fēng)的科普蘭患肺炎去世，享年90歲。他的音樂(lè)生涯幾乎跨越了整個(gè)20世紀(jì)?！都~約時(shí)報(bào)》在悼文中指出："在美國(guó)所有的古典音樂(lè)家中，沒(méi)有任何一位像科普蘭那樣打動(dòng)過(guò)美國(guó)人的心弦。"