《女駙馬》，嚴鳳英唱的

你說的是黃梅戲 女狀元吧

中國五大戲曲劇種代表人物（按年齡排序）：梅蘭芳（京劇）、陳素真（豫?。?、袁雪芬（越劇）、新鳳霞（評?。?、嚴鳳英（黃梅戲）。梅蘭芳梅蘭芳，（1894.10.22－1961.8.8），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。北京人，祖籍江蘇泰州。梅蘭芳是近代杰出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首，同時也是享有國際盛譽的表演藝術(shù)大師，在50余年的舞臺生活中，精心鉆研，勇于革新，創(chuàng)造了眾多優(yōu)美的藝術(shù)形象，積累了大量優(yōu)秀劇目，發(fā)展和提高了京劇旦腳的演唱和表演藝術(shù)，形成一個具有獨特風格的藝術(shù)流派，世稱“梅派”，深受國內(nèi)廣大群眾的喜愛，并在國際上享有盛譽。其表演被推為“世界三大表演體系”之一。在西方人的眼中，梅蘭芳就是京劇的代名詞。梅蘭芳的藝術(shù)成就，對現(xiàn)代中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展起了承前啟后的作用。代表劇目有《宇宙鋒》、《五花洞》、《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王別姬》、《黛玉葬花》、《太真外傳》、《鳳還巢》、《生死恨》、《游龍戲鳳》等。陳素真陳素真，（1918年4月30日－1994年3月29日），原名王若瑜，女，祖籍：陜西富平，出生于：河南省開封市，晚年定居于：天津市。她8歲拜師，10歲登臺，13歲收徒，是豫劇界第一個女演員、豫劇表演藝術(shù)家、戲曲教育家。1928年農(nóng)歷二月初二，在古都開封相國寺永樂舞臺貼演《日月圖》，飾女主角胡蓮英，成為豫劇界第一個女演員。1934年農(nóng)歷八月十六日，由杞縣返回開封，在永樂舞臺演出《反長安》飾楊貴妃，一炮走紅。后又演出《十面埋伏》、《春秋配》、《白蛇傳》及（四大征）等劇目，被媒體報刊譽為“河南梅蘭芳”。1935年10月《三拂袖》等戲贏得“豫劇皇后”桂冠。1938年春，在開封，被觀眾譽為：豫劇三鼎甲之首。1940年3月1日，在古都洛陽，參加獅吼劇團募捐義演《凌云志》、《滌恥血》。 秋天，隨獅吼旅行劇團抵達古都西安，在三山戲院演出《滌恥血》《克敵榮歸》《女貞花》三場開炮戲，大獲成功，觀眾多達6000人，一場戲演下來，收入就可掙得六両黃金，轟動整個長安城，并被譽為“豫劇大王”稱號。代表劇目有《梵王宮》、《烈火旗》、《宇宙鋒》、《霄壤恨》、《龍鳳令》、《三上轎》、《春秋配》、《天國盛會》、《拾玉鐲》、《金囍記》、《三拂袖》、《冥夢淚》、《女貞花》、《滌恥血》、《黃金嬋》、《義烈風》等。袁雪芬袁雪芬（1922.3.26～2011.2.19）浙江省嵊縣杜山村人。中國越劇泰斗，越劇袁派創(chuàng)始人，工正旦。1933年開始學(xué)藝。先后在杭州、上海等地演出。她積極倡導(dǎo)越劇改革，不僅在唱腔和表演方面，博采眾長，真實細膩地刻畫人物性格和內(nèi)心活動；而且在逐步健全排演制度，運用燈光、布景以及在服裝等方面的改革，也是一位先驅(qū)。她的改革，為越劇演員和其他劇種爭先仿效，并為后學(xué)者所師承。代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》、《祥林嫂》、《王昭君》、《紅粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《絕代艷后》、《一縷麻》、《忠魂鵑血》、《凄涼遼宮月》、《相思樹》、《山河戀》、《梅花魂》、《白蛇傳》、《秋瑾》、《火椰村》等等。新鳳霞新鳳霞，（1927年1月26日一1998年4月12日），女，原名楊淑敏小名楊小鳳，是天津人。十三歲學(xué)評劇，十五、六歲開始任主演。在十年動亂中，楊淑敏因慘遭迫害而留下殘疾，離開評劇舞臺后的楊淑敏，在丈夫吳祖光的鼓勵下，開始堅持寫作和繪畫。她寫的一篇作品《萬年牢》被選入小學(xué)人教版四年級下冊第6課，描寫了父親的正直品格。藝名“新鳳霞”，作為齊白石先生的徒弟和義女，楊淑敏畹美先蘇媧Ｋ氏碌氖傯搖⒛檔?、緱（、梅花、白菜、南瓜等行弊R俗?、箳伇M⒑衿櫻諍湃ぁ?1998年4月12日，楊淑敏因病在江蘇省常州市逝世，終年71歲。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，楊淑敏逐漸形成獨具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著稱。代表劇目有：《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《金沙江畔》、《志愿軍的未婚妻》、《會計姑娘》、《祥林嫂》、《劉巧兒》、《花為媒》等。嚴鳳英嚴鳳英，（1930～1968），女，今安慶市宜秀區(qū)羅嶺鎮(zhèn)黃梅村人。原名嚴鴻六，中共黨員，黃梅戲杰出的表演藝術(shù)家，中國黃梅戲的發(fā)展締造者之一，“七仙女”塑造者，中國黃梅戲傳承發(fā)展重要的開拓者和貢獻者。嚴鳳英10歲時開始學(xué)唱黃梅調(diào)，為族人所不容，后跟隨嚴云高學(xué)戲，取藝名鳳英。在1952年上海舉行的第一次華東戲曲會演，嚴鳳英以黃梅戲傳統(tǒng)小戲《打豬草》和折子戲《路遇》，獲得廣泛贊譽，1954年因在黃梅戲電影《天仙配》中飾演七仙女而揚名全國。歷任安徽安慶市黃梅戲?qū)W院名譽院長、中國文聯(lián)第三屆委員，第四屆全國政協(xié)委員。文革遭迫害致死，現(xiàn)骨灰安放在安慶市菱湖公園內(nèi)黃梅閣中，安慶羅嶺建有嚴鳳英故居紀念館，毛澤東為其題寫“黨的好兒女”。嚴鳳英的黃梅戲代表作有《打豬草》、《游春》、《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》等。

山野的風 是電視劇《嚴鳳英》主題歌 http://www.56.com/u82/v_NDk3MzIwMzk.html

分類: 娛樂休閑 >> 明星 >> 華人明星 問題描述: 好像是被陷害迫害死的吧 解析: 嚴鳳英(1930-1968)，著名黃梅戲表演藝術(shù)家。原名嚴鴻六，出生于桐城縣羅家?guī)X一個貧苦家庭。12歲時，嚴鳳英拜桐城人嚴云高學(xué)唱黃梅戲，不久便在業(yè)余班社里登臺唱戲。當時，由于家庭、族人反對，嚴風英離家出走，參加正式戲班，并改藝名為鳳英。隨后，嚴鳳英又向老藝人丁老六請教，初演《何氏勸姑》、《打豬草》即深受觀眾贊賞，后演出《菜刀記》中柳鳳英一角又獲得成功。 1946年，嚴鳳英來到安慶市，先在群樂劇場演出，以《小辭店》、《游春》兩曲戲轟動安慶。 1948年，社會動蕩不安，不滿20歲的嚴鳳英流落到上海，解放前夕又輾轉(zhuǎn)到南京。為生計所迫，嚴鳳英易名嚴岱峰，先在舞廳伴舞，后結(jié)識京昆世家甘貢三之子甘律之，學(xué)唱昆曲《游園驚夢》等。嚴鳳英對京昆藝術(shù)的刻苦追求，為后來她在黃梅戲中的精湛演技奠定了良好基礎(chǔ)。 1951年，嚴鳳英重返安慶舞臺，繼續(xù)在“群樂劇場”演出(后改名為“勝利劇場”)。1952年，應(yīng)邀到上海演出，她在傳統(tǒng)小戲《打豬草》、《藍橋會》和現(xiàn)代戲《柳樹井》中所塑造的角色，情感真摯，性格鮮明，唱腔優(yōu)美動人，演出獲得了極大的成功，嚴鳳英也因此被上海觀眾譽為造詣很深的藝術(shù)家。1953年嚴鳳英調(diào)入安徽省黃梅戲劇團，1954年，再度赴上海參加華東區(qū)戲曲觀摩演出大會，演出了《天仙配》、《砂子崗》、《打豬草》三曲戲，并獲得了一等獎。 從被調(diào)入安徽省黃梅戲劇團至1966年的13年間，嚴鳳英演出了50多個大小劇目，如《天仙配》、《女駙馬》、《紅色宣傳員》、《劉三姐》、《牛郎織女》、《黨的女兒》以及《江姐》等。尤其在《天仙配》、《女駙馬》中塑造的七仙女、馮素貞的藝術(shù)形象，已成了她的代表作，也是黃梅戲中的珍品。她主演的《天仙配》、《女駙馬》、《夫妻觀燈》、《牛郎織女》，被拍攝成了黃梅戲電影藝術(shù)片。她主演的《天仙配》榮獲文化部“金質(zhì)獎?wù)隆?。嚴鳳英的唱腔亮麗沙甜，委婉動聽，韻味濃郁，吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等唱腔之長，將它們?nèi)跁炌?，自成一家，譽為“嚴派”，廣為流傳，并被后人作為“精品”演唱。她是公認的黃梅戲一代宗師。 嚴鳳英是全國人民政治協(xié)商會議委員、全國婦女聯(lián)合會委員、中國文藝家聯(lián)合會委員、中國戲劇家協(xié)會理事。1960年加人中國 *** ，曾任安徽黃梅戲劇團副團長，她還獲得過全國“三八”紅旗手稱號?！拔母铩敝?，嚴鳳英被指控為“文藝黑線人物”、“宣傳封(封建主義)資(資本主義)修(修正主義)的美女蛇”，并被誣蔑為 *** 潛伏特務(wù)，屢遭批斗。1968年4月7日夜，嚴鳳英自殺身亡。1978年5月23日， *** 安徽省委宣布為嚴鳳英 *** 昭雪，同年8月21日省文化局舉行了嚴鳳英骨灰安放儀式。 嚴鳳英之死 黃梅戲表演藝術(shù)家嚴鳳英一生共自殺過三次，吞金、上吊、服安眠藥。前兩次發(fā)生在解放前，原因是不堪 *** ，但均被搶救脫險；但是在“文革”中，死成了，很慘。說來令人發(fā)指。 那是1968年4月8日，離她38歲生日還差一個月又16天。當時她頭戴13頂大帽子，不堪重負，決定服毒自盡。服毒后曾失聲痛哭，丈夫驚醒見到空藥瓶，懾于禁令，不敢送醫(yī)院搶救，而去報告頭頭。頭頭聞訊大怒，當即召開批斗會，令嚴鳳英立正挨批，直到藥性發(fā)作，站立不穩(wěn)方準許其夫送醫(yī)院。第一家醫(yī)院一口拒絕。第二家醫(yī)院總算勉強收下，但是否搶救還需頭頭們開會研究決定。偏偏會上有兩派意見，各從紅寶書中找依據(jù)，久久相持不下。直至處于昏迷狀態(tài)的嚴鳳英呼吸停止，頭頭們才停止爭論。但事情還沒有完，因為活著的嚴鳳英“罪孽深重”，遺體也不可能清白無辜，必須剝光衣服開膛破肚，查查體內(nèi)是否藏著什么收發(fā)報機……其實，查收發(fā)報機是假，因為有個頭頭一言泄露了天機：“嘿嘿，這下，老子可把嚴鳳英身上的什么都看見了！” 三次自殺，以程度和決心來看，這第三次均不如前兩次。嚴鳳英服毒后沒掩藏藥瓶，并失聲痛哭，似可表明她內(nèi)心死意不甚堅決，或者服毒后又后悔而貪戀紅塵。若想搶救，有的是時間。見死不救，這才必死無疑了。老實說，這簡直是謀殺！ 韓淑英摘自《名人傳記》 嚴鳳英秋浦唱黃梅 □ 李明江 今年4月19日，是杰出的黃梅戲表演藝術(shù)家嚴鳳英誕辰74周年。 嚴鳳英，原名紅六（亦叫鴻六），天姿聰穎，12歲學(xué)唱黃梅戲，15歲搭班參加演出，由于走紅，舊社會各類惡勢力向她襲擊，為了擺脫惡劣環(huán)境，她只得反抗、逃跑。據(jù)有關(guān)資料記載，她于1947年底避走南京學(xué)習京昆藝術(shù)與歌舞，不知情者說她此時失蹤了。其實，在她避走途中，由她的祖父護送，曾路經(jīng)秋浦，在秋浦河兩岸和殷匯鎮(zhèn)上唱了三個月的黃梅戲，在嚴鳳英短暫的黃梅戲生涯中，她的這段避走秋浦唱黃梅的故事鮮為人知。 那是1947年的10月份，嚴鳳英當年只有17歲，她那靈雀般的歌喉和輕盈舞姿吸引了秋浦兩岸的百姓，深受大伯大嬸們的喜愛。嚴鳳英是隨她的師父程積善（貴池晏塘人）來到秋浦的，當時搭班唱戲的還有銅陵的桂月娥、桂天賜，殷匯的宋再春、洪連梓等老藝人。先在高坦一大地主的后花園搭臺唱，后在灌口祠堂里唱，據(jù)說在唱《槐蔭別》時，嚴鳳英來了例假，被廣大的秋浦觀眾諒解后，又深為沒有看到嚴鳳英“別夫上天”的精彩表演而惋惜。最后在殷匯老街蘇家當鋪大屋唱，據(jù)說當時票價僅為三角一張（舊幣）。嚴鳳英在秋浦河兩岸前后共唱了三個月，演出的大戲有《小辭店》、《槐蔭別》、《珍珠塔》、《二龍山》、《山伯訪友》等，小戲有《蘭橋汲水》、《春香鬧學(xué)》、《送香茶》、《西樓會》、《打豬草》、《游春》等，如陣陣山野吹來的風，帶著泥土香，陶醉了秋浦兩岸的觀眾。嚴鳳英不僅藝高，人也好，肯結(jié)人緣，在秋浦唱戲時，每到一處，還和房東結(jié)了干媽干嬸。據(jù)現(xiàn)在還健在的八旬老人韓發(fā)祥回憶，嚴鳳英在殷匯唱戲時，恰逢他結(jié)婚，新婚之夜，嚴鳳英還和當?shù)匦〗忝脗円积R鬧新房，大伯、大嬸們親切地喊她“小嚴”或“紅六”，她口口聲聲答應(yīng)得親嫡嫡的像親生女兒一樣。 據(jù)說，嚴鳳英離開秋浦后，即到銅陵去了，然后輾轉(zhuǎn)前往南京學(xué)藝，直到1951年，嚴鳳英才結(jié)束了流浪藝人生涯，回到安慶重返黃梅戲舞臺。在短暫的藝術(shù)生命中，嚴鳳英主演的大戲有20多個，小戲近30個，此外還拍了3部電影，曾多次與王少舫一起為黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人 *** 、 *** 、周恩來、朱德等同志演出，被田漢同志譽為“黃梅戲里的梅蘭芳”，被國人稱為黃梅戲的“一代宗師”。

嚴鳳英黃梅戲《打豬草》、《游春》、《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》

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戲曲中國六大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔 我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇等五十多個劇種。戲曲的特點 京劇京劇女老生是中國戲曲曲種之一，發(fā)源于十九世紀中期的都城北京，并于清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。其腔調(diào)以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續(xù)進入北京。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(diào)(漢調(diào)、西皮調(diào))，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。 京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經(jīng)形成，在角色的行當方面已出現(xiàn)了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調(diào)、徽調(diào)并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術(shù)的形成貢獻很大，對后世京劇的發(fā)展影響起了很大的作用。 京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。 京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。 經(jīng)典劇目： 霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角折子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關(guān)、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關(guān)、孟麗君、游上林（折子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環(huán)...... 評劇 于清宣統(tǒng)元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民國十二年（1923），創(chuàng)建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有“懲惡揚善”、“警世化人”、“評古論今”之新意，納名宿呂海寰建議，改稱“評劇”；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載于《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播于全國。 評劇源于冀東民間歌舞“秧歌”，秧歌是民間農(nóng)歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節(jié)，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內(nèi)容。 明、清兩代多有以唱秧歌為業(yè)者，所唱曲調(diào)以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的“蹦蹦戲”。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節(jié)和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態(tài)。因蹦蹦藝人所唱曲調(diào)以蓮花落為主，并以竹板（節(jié)子板）擊節(jié)，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱“四喜歌”開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）后，農(nóng)民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由于藝人們各自所操的鄉(xiāng)土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現(xiàn)了許多半職業(yè)和職業(yè)性的班社。班社中優(yōu)秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發(fā)展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉(zhuǎn)化為第一人稱，劇本由說唱體演變?yōu)榇泽w，出現(xiàn)了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統(tǒng)秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現(xiàn)實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規(guī)范束縛，動作較為自由。 念白以唐山地方語言為基礎(chǔ)稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調(diào)、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節(jié)樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子并借用河北梆子鑼經(jīng)，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞臺設(shè)施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百余種，大部分來源于兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據(jù)民間現(xiàn)實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由于光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內(nèi)禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處于癱瘓狀態(tài)，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革后的蹦蹦戲，定名為“平腔梆子戲”。 宣統(tǒng)元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業(yè)演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創(chuàng)作、改編、移植的大型劇目已達三十余部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術(shù)風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終于在民國初年以新的姿態(tài)脫穎而出，時人稱其為唐山落子，后定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現(xiàn)代戲面對社會現(xiàn)實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立后，在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，評劇呈現(xiàn)了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區(qū)組建了評劇藝術(shù)團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高占英》。根據(jù)真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高占英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。奸夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在吊孝中發(fā)現(xiàn)疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終于勝利。高占英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演于哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，并定計花園相親。張、王一見鐘情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演于唐山盛茶園。后收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓評劇表演藝術(shù)家有新鳳霞、趙麗蓉等。 越劇 它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發(fā)展成為“女子紹興文戲”。 四十年代初女子越劇在上海蓬勃發(fā)展，在藝術(shù)上吸取了昆劇、話劇的營養(yǎng)，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術(shù)家，較早地受到了中國共產(chǎn)黨的關(guān)懷，在體制和藝術(shù)上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發(fā)展史上的“里程碑”。正是這批老藝術(shù)家的勇于改革、積極創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，根據(jù)自身的條件，博采眾長，創(chuàng)造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術(shù)特色的越劇流派。 新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出了《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內(nèi)外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優(yōu)秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英臺》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等打批優(yōu)秀劇目。 八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現(xiàn)了令人矚目的“小百花”現(xiàn)象。一大批優(yōu)秀“小百花”如雨后春筍脫穎而出。如梅花大獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周云鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預(yù)示著越劇事業(yè)的進一步繁榮與發(fā)展。 主要劇院劇團有上越、浙百、紹百、芳華、南越等 黃梅戲黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗領(lǐng)地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。 在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。 解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。 劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團 淮劇淮劇《牙痕記》淮劇，又名江淮戲，流行于江蘇、上海和安徽部分地區(qū)?；磩∈蔷嘟褚言诙儆嗄甑睦蟿》N，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應(yīng)）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調(diào)發(fā)展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節(jié)。后與蘇北民間酬神的香火戲結(jié)合，稱為江北小戲。之后，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇?；磩≌Z言是以今建湖縣的方言為基調(diào)，經(jīng)過戲曲化而形成的一種舞臺語言?；磩≌Z言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部?；磩〉某灰魳穼侔迩惑w，以[淮調(diào)]、[拉調(diào)]、[自由調(diào)]為三大主調(diào)。[淮調(diào)]高亢激越，訴說性強，大多用于敘事。拉調(diào)委婉細膩，線條清新，適用于抒情性的場景；[自由調(diào)]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現(xiàn)性能。圍繞三大主調(diào)而派生出來的一些曲調(diào)，如一字腔、葉字調(diào)、穿十字、南昌調(diào)、下河調(diào)、淮悲調(diào)、大悲調(diào)等?；磩　兑唤核驏|流》 淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎(chǔ)上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。 淮劇的經(jīng)典劇目：早期有生活小戲和大戲“九蓮十三英”（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲）；淮劇傳統(tǒng)經(jīng)典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《柜中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。 上?；磩F為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創(chuàng)作的精品工程淮劇現(xiàn)代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆莊風情》 被拍成電影。 昆曲昆曲牡丹亭昆曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成于江蘇昆山一帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期杰出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術(shù)成分，創(chuàng)造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出后轟動江南，并迅速流行全國。明末清初，昆曲一度繁榮，在藝術(shù)上更加精致完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，昆曲藝術(shù)被統(tǒng)治階級所掠奪，內(nèi)容趨向?qū)m廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放后，昆曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據(jù)周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，又煥發(fā)出藝術(shù)的青春。 昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統(tǒng)。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學(xué)性較高。發(fā)音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。昆曲曲調(diào)是曲牌體，每出戲由成套曲牌構(gòu)成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結(jié)合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。 明代中葉，昆曲向北方流傳，經(jīng)許多藝人的努力，將昆曲和北方地區(qū)語言相結(jié)合，形成了“北昆”；原來流行于江，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；比昆的演出武戲較多，表現(xiàn)風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發(fā)展都有過直接的影響。 豫劇 豫劇陜西省咸陽豫劇團成立于一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陜西省具有較高影響的地市級專業(yè)藝術(shù)表演團體,國有全民...豫劇,原稱“河南梆子”,也叫“河南高調(diào)”,因為河南省簡稱“豫”,解放后定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。 豫劇傳統(tǒng)劇目有六百多出。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。 秦腔 又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源于西秦腔，如今流行于中國西北地區(qū)的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因其以梆擊節(jié)時發(fā)出“恍恍”聲得名，陜西話發(fā)音尤為妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創(chuàng)造了中國戲曲音樂中板式變化的結(jié)構(gòu)方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統(tǒng)的母體。現(xiàn)在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調(diào)和伴奏上都保持著共同的特征。

你說的是不是,這是主題曲,剩下的插曲多的是... 給你兩個網(wǎng)站 www.yanfengying.com http://bbs.dt1234567.com/ 這里有

天哪。。你媽媽說的不會是那部黃梅電視劇《嚴鳳英》吧。。。里面插曲很多的說。。。最好有歌詞才能找到。再看看別人怎么說的。

嚴鳳英是黃梅戲的代表人物，代表作有《天仙配》，《女駙馬》，《牛郎織女》等。常香玉是豫劇代表人物，代表作有《花木蘭》，《拷紅》，《斷橋》，《大祭樁》等。傅全香是越劇代表人物，代表作有《梁祝》，《情探》，《孔雀東南飛》，《李娃傳》，《杜十娘》，《人比黃花瘦》等。白玉霜是評劇的代表人物，原名李桂珍，又名李慧敏。河北灤縣人。蓮花落藝人李景春之女。有評劇皇后之譽，白派藝術(shù)的創(chuàng)始人。代表劇目：《秦香蓮》、《秦雪梅吊孝》、《桃花庵》、《空谷蘭》、《珍珠衫》、《李香蓮賣畫》等。李文茂是清末粵劇名演員，擅長劇目有《蘆花蕩》，《王彥章?lián)味伞?，《擋諒》等，廣東粵劇博物館內(nèi)有李文茂塑像。

粵劇和評劇