the spring of Florence

佛羅倫薩畫派 （florence school）意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)流派。13～16世紀，隨著資本主義生產(chǎn)方式的日益形成，佛羅倫薩逐漸成為意大利商業(yè)、金融業(yè)、學術(shù)，尤其是藝術(shù)活動的中心。在與中世紀宗教神權(quán)文化的斗爭中，佛羅倫薩畫派高舉人文主義旗幟，率先確立一種新的世俗文化的傾向。該畫派的創(chuàng)始人喬托在創(chuàng)作中，第一次按照自然的法則暢戶扳鞠殖角幫攜爆毛拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，并有了初步的透視關(guān)系。這種現(xiàn)實主義藝術(shù)原則在馬薩喬、安杰利科、烏切洛、博蒂切利等畫家的創(chuàng)作保羅·烏切洛中得到進一步繼承和發(fā)展。至于像文藝復(fù)興盛期的代表達· 芬奇、米開朗琪羅等也曾在佛羅倫薩學習和工作過。15世紀中葉以后佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。

flowering Florence

《春》歷史上不少詩人頌贊美神維納斯。美第奇宮廷詩人波利齊阿諾說：維納斯漫步在月光下，如皇后般莊嚴，如春風般和煦，她走過的路上，萬物萌發(fā)，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面左上方是風神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀傷了。

第一篇~~ 這幅《春》，是意大利畫家桑德羅?波提切利的力作。據(jù)說是他在37歲時，為了慶祝勞倫佐的婚禮而創(chuàng)作的。 波提切利其實是他的綽號，意大利的意思是“小桶”，他少年時就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天分，在年輕時就被上流貴族鎖賞識，他的畫作在當時就很轟動了，也因此成為佛羅倫薩畫派的代表。 《春》就是他的代表作之一。整幅畫以天后赫拉的金蘋果園為背景，畫中的維納斯被眾神圍繞，優(yōu)雅安詳，溫柔高雅，美得令人感動。 波提切利很擅長描繪女神的美麗，而且不是用傳統(tǒng)的繪畫手法的明暗造型來突出主體，而是用幾乎完美的線條勾勒出了女神的容光煥發(fā)。 畫面上的各路神仙匯聚一堂，共同迎接春天的到來。右邊的代表著“華美，貞潔，歡悅”的“美惠三女神”她們是宙斯和大洋女神的女兒。而畫面右邊的是身著盛裝的帕爾塞弗捏，她有兩種身份，一種是掌管地獄的“冥后”，另一種是“春神”。在這里顯然是第二種了。 在春神身后，口中銜著鮮花的是花神，名字叫做：芙洛爾，很奇怪的是她竟然是西風之神的情人，在這幅畫里，西風之神膚色鐵青，正吹著自己的情人花神趕來和春神見面呢。 這幅畫的內(nèi)涵非常豐富，還有很多細節(jié)耐人尋味，比如據(jù)說畫面上有50多種不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大師的驚人水平的。 第二篇 關(guān)于這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創(chuàng)作的，體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。作品表現(xiàn)了波提切利精致明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術(shù)史上的重要地位。 《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態(tài)端莊、典雅。 波提切利是一位帶著一絲淡淡憂傷，憧憬和追求理想美的抒情詩人。 波提切利的代表作也是一幅布上畫，現(xiàn)藏烏菲齊美術(shù)館。此畫取材于詩人波利齊亞諾的詩歌。藝術(shù)家以自己的思想去解釋古代神話中的形象，畫面的情節(jié)是在一個優(yōu)美雅靜的樹林里展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。在她左右，三位女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼）互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，春神弗羅娜正以優(yōu)美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝身后是春風之神莎菲爾和一位希臘少女。這種對于人性的贊美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復(fù)興諸大家中獨樹一幟。但在文藝復(fù)興后，有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價，直到19世紀浪漫主義和英國拉菲爾前派運動中，他才倍受贊揚，被人們推崇為意大利文藝復(fù)興前期的大師。由于他極善于運用線條，與東方藝術(shù)有異曲同工之妙，這一點也深得中國及日本研究者的重視。

對不起 幫不了你

桑德羅·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文藝復(fù)興時期的畫家?！洞骸纷饔?478年，正值他37歲藝術(shù)生涯的巔峰時期。 作品取材于當時的著名詩人波利希安的寓言詩———一個早春的清晨，在優(yōu)美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———“美麗”戴著人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸?！庇淇斓嘏友齻儗⒔o人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅(qū)散冬天的陰云。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環(huán)，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優(yōu)美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對于人性的贊美，具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象里，總不免帶著畫家內(nèi)心深處所埋藏的一種無名的憂傷。 波提切利的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數(shù)代藝術(shù)家，至今仍散發(fā)著迷人的光輝。 《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統(tǒng)的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈。由于蛋清干后會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。 在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美?？梢赃@么說，這幅畫已經(jīng)盡善盡美地表現(xiàn)了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構(gòu)圖上采用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當?shù)奈恢蒙?。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且根據(jù)他們在畫中的不同作用，安排了恰當?shù)膭幼?。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍后一點。畫面像一幕正在上演的舞臺劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現(xiàn)的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。 我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的擁抱。克羅麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經(jīng)是一片白色的大地，轉(zhuǎn)眼間已經(jīng)是鮮花盛開，生機盎然。《行事歷》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費羅拉?！?波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意?？肆_麗絲是大地的仙女，西風神就是春風。春風吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個過程同時也表現(xiàn)了人生道路上春天到來的豐姿。 畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復(fù)興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動態(tài)幅度最大，頭發(fā)松散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內(nèi)外起伏，整個姿態(tài)顯示了她內(nèi)心劇烈的沖動，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現(xiàn)了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著“純潔”之神。一幅春天的作品，同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰(zhàn)歌。 《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態(tài)端莊、典雅。

桑德羅·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文藝復(fù)興時期的畫家。《春》作于1478年，正值他37歲藝術(shù)生涯的巔峰時期。 作品取材于當時的著名詩人波利希安的寓言詩———一個早春的清晨，在優(yōu)美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———“美麗”戴著人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸福”愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅(qū)散冬天的陰云。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環(huán)，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優(yōu)美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對于人性的贊美，具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象里，總不免帶著畫家內(nèi)心深處所埋藏的一種無名的憂傷。 波提切利的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數(shù)代藝術(shù)家，至今仍散發(fā)著迷人的光輝。 《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統(tǒng)的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈。由于蛋清干后會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。 在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美?？梢赃@么說，這幅畫已經(jīng)盡善盡美地表現(xiàn)了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構(gòu)圖上采用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當?shù)奈恢蒙?。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且根據(jù)他們在畫中的不同作用，安排了恰當?shù)膭幼鳌Ｗ鳛橹鹘堑呐窬S納斯所處位置比其他人稍后一點。畫面像一幕正在上演的舞臺劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現(xiàn)的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。 我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的擁抱?？肆_麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經(jīng)是一片白色的大地，轉(zhuǎn)眼間已經(jīng)是鮮花盛開，生機盎然?！缎惺職v》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費羅拉?！?波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意?？肆_麗絲是大地的仙女，西風神就是春風。春風吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個過程同時也表現(xiàn)了人生道路上春天到來的豐姿。 畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復(fù)興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動態(tài)幅度最大，頭發(fā)松散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內(nèi)外起伏，整個姿態(tài)顯示了她內(nèi)心劇烈的沖動，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現(xiàn)了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著“純潔”之神。一幅春天的作品，同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰(zhàn)歌。 《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態(tài)端莊、典雅。 波提切利是一位帶著一絲淡淡憂傷，憧憬和追求理想美的抒情詩人