1. 樂爵士LS1

后者類似于低音炮，動次打次特別爽。前者呢三頻均衡，喜歡搖滾樂的可以用后面的，另外后者的失真度較低，更具有性價比！

2. 樂爵士LS1接線柱

爵士樂（Jazz），音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。

20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

3. 樂爵士LS1高音喇叭

【爵士樂特點】

　　爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨特之處：

　　1）即興演奏或者是演唱

　　2）運用布魯斯音階

　　3）爵士樂節(jié)奏的極其復雜性

　　4）獨有的爵士和弦

　　5）獨特的音色運用

1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

其他特點因素：

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風格獨特爵士唱法。

爵士樂的切分節(jié)奏復雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。

原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。

爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。

爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。

【藝術(shù)特色】

　　在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”（關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼摹?/p>

　　爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。

　　樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的（有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)常可以聽到這類樂隊的音響。

　　與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規(guī)律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。

　　爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結(jié)束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現(xiàn)力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結(jié)束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經(jīng)驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個人發(fā)揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創(chuàng)造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。

　　從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉(zhuǎn)業(yè)作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協(xié)奏曲》；欣德米特的《室內(nèi)樂第一號》（作品24，無調(diào)性）和鋼琴組曲（1922）。

4. 樂爵士LS1拆箱

1、將制冷系統(tǒng)中的制冷劑排出。

2、將新鮮空氣風箱蓋從蒸發(fā)器上拆下。

3、將蒸發(fā)器總成從車上拆下。

4、將低壓管從壓縮機上拆下， 然后把高壓管從儲液罐連接處拆下，拆下后將管子端口封住防止異物侵入。

5、將擋板及網(wǎng)罩從儀表板的右側(cè)下部拆下。

6、將感應管從蒸發(fā)器口處取下。

7、將蒸發(fā)盤拆下并取出其中的蒸發(fā)器。

5. 樂爵士ls1配什么功放

爵士樂的鼻祖之一路易斯.阿姆斯特朗曾經(jīng)說過：“如果你一定要問什么是爵士樂，那你就永遠也不會知道?！贝迳洗簶湔f：“爵士樂是在清潔安靜的酒吧，裝有堅果的罐子，低沉的聲音播放著M.J.Q的VENDOME。然后雙份的威士忌加冰?！钡露x的話，爵士樂包含下面10個要素（在專業(yè)的層面上，已經(jīng)很簡潔了）

(1)采用連續(xù)的切分法以構(gòu)成完整的旋律。

(2)大部分為即興演奏（早期爵士音樂家的即興演奏是從給流行的旋律加裝飾音開始的。逐漸地，這種偏好裝飾音的演奏手法在表演中的重要性不僅等同而且超過了對樂曲主旋律的演奏。在一些演出場合，音樂家在演奏時幾乎是只保留了原曲的和聲行進和主題旋律，其余全留給即興了。我們今天所說的即興，早期爵士音樂家習慣把它稱為“Messin’Around”、“Embellishing”“Jassing”、“JazzingUp”。即興演奏是演奏和創(chuàng)作同步的表演，因而催生出大量屬于演奏者個人的創(chuàng)作保留曲目）。

(3)加強表現(xiàn)節(jié)拍的樂器不單用鼓，五弦琴(Banjo)、吉他、低音大提琴、低音喇叭等都可以用來表現(xiàn)節(jié)拍。

(4)節(jié)奏(Rhythm)之變換。

(5)多用乏力的藍調(diào)音符(Bluenote)。

(6)音色(Tonecolor)鮮明而強列，在抑郁時也要表現(xiàn)一種明顯的晦澀。

(7)和聲(Harmony)豐富而柔和。

(8)小過門(Break)精簡有力。

(9)襯句(Riff)——簡單的樂句來陪襯主句。像背景音樂似的反覆疊奏，加強氣氛。

(10)演奏的喜悅氣氛。爵士音樂中的格言便是：“Justforfun”。

6. 樂爵士Ls1音箱怎么樣

爵士樂是一種音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天爵士樂風靡全球。

爵士鼓一般指架子鼓（打擊樂器）。

架子鼓（英文：Drum kit）是爵士樂隊中十分重要的一種打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱“底鼓”）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊镲（Crash Cymbal）、一個節(jié)奏镲（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成.。當然有時因演奏需要會增設(shè)一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘，不管增設(shè)多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發(fā)聲。爵士樂中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由鋼絲制成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒。

架子鼓形成于20世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩镲。在此基礎(chǔ)上，根據(jù)演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節(jié)奏等重要環(huán)節(jié)，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態(tài)。

7. 樂爵士LS1哪個版本好

天天愛消除和賓果消消樂2款現(xiàn)在市場上最火的消除類游戲。

同作為消除類游戲，兩者玩法都是差不多的，《開心消消樂》是騰訊旗下的游戲，可以和自己的好友一起比排名，邀請好友來玩，需要動腦筋、也帶有運氣，每一關(guān)都有目標也是十分明確的，不聯(lián)網(wǎng)也可以玩，有時候在地鐵、公交、野外等網(wǎng)絡(luò)不大好的地方拿出手機也可以接著玩，是上班族在上班時路上打發(fā)時間的好方式。

個人喜歡賓果多一些，感覺比《開心消消樂》難度稍微大一點有挑戰(zhàn)性一點，不會覺得很簡單。天天愛消除啥都是收費點，商業(yè)化特別嚴重。

個人也是不太喜歡這種什么都要充錢，不想當人民幣玩家。畫面上面兩個游戲都差不多，畫面很萌幻，小朋友也非常喜歡的五彩斑斕，消除時都不會卡頓，背景音樂也非常放松活潑，當達到某個消除效果時會發(fā)出“great”等表揚玩家，操作方面都非常的簡單，非常容易上手。游戲設(shè)置了很多關(guān)卡，可以提高趣味性和挑戰(zhàn)性。