1. 爵士樂的特點和風格
爵士音樂
爵士樂的流派比較多，風格上也各有特點，不過概括地來說，爵士樂一般都具有三大元素：“搖擺”（swing），“即興演奏”（improvisation），“獨特的聲音”（distinctive vioces）。
1、搖擺：什么叫做搖擺，簡單而言，就是說聽了會讓你隨著節(jié)奏打起拍子或者情不自禁跳起舞的曲調(diào)，叫做搖擺。由于爵士樂采用了“切分音”（syncopation）的演奏法，所以節(jié)奏感較強。優(yōu)秀的爵士樂手可以把樂曲的重音放在令人意想不到的地方，所以就可以為旋律附加某種交錯的節(jié)奏效果，從而可以讓你聽起來有種全身細胞都會動起來的沖動。搖擺是爵士樂最基本的條件。
2、即興演奏也是爵士樂的一種表演方式，這種即興的方式有時候甚至有些天馬行空，但是不得不否認這種高隨意行的即興演奏的確為爵士樂增加的更加廣闊的詮釋空間。爵士樂手的音樂直覺可以把簡單的歌謠用“即興”演奏的方式幻化成為令人神奇的樂章，這樣賦予樂曲多彩的生命活力。
3、獨特的聲音：爵士樂手的另一個特長就是他可以用他們與眾不同的演奏技巧或者嗓音讓你一聽便可以認出他們是誰，即“獨特的聲音”。大家在聽爵士樂名盤的時候，往往根據(jù)其所選擇的音符、所使用的音色、以及特殊的旋律感，使我們清楚的辨認出是誰的大作。
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2. 爵士樂的風格特點是什么
原版：爵士樂（Jazz），音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。
20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
3. 爵士樂的特點和風格介紹
爵士樂在演奏方面的風格一般都是即興演奏或者演唱，以具有搖擺特點的shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合，爵士樂有其獨特的音樂語言，飽含豐富文化特征，極具個性，極其靈活的音樂節(jié)奏，時而低沉憂傷，如泣如訴，時強勁高亢激動奔放。
4. 爵士樂的主要風格有?
爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產(chǎn)物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結(jié)合起來，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式?！ ∽钣忻姆侵蕖乐抟魳肥亲诮绦缘?。這些優(yōu)美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospelmusic)更準確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對二十世紀起初十年中著名的FiskJubileeSingers的音樂中宗教性的繼承。 其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產(chǎn)，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。
5. 爵士樂的風格特征
1.爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨特之處：
1）即興演奏或者是演唱2）運用布魯斯音階3）爵士樂節(jié)奏的極其復雜性4）獨有的爵士和弦5）獨特的音色運用2.爵士樂（Jazz），于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖滾樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
3.藍調(diào)音樂的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂郁（Blue）。
這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當時白人社會的音樂截然不同。
藍調(diào)音樂最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國亞拉巴馬州的“藍調(diào)之父”，創(chuàng)作了許多知名的藍調(diào)音樂，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
6. 爵士樂的特點和風格有哪些
爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產(chǎn)物。
美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點。 這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結(jié)合起來，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。
最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優(yōu)美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更準確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對二十世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。
其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產(chǎn)，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。
7. 淺談爵士樂的音樂風格
爵士樂的起源是早期美國的黑人種植園中民歌吟唱和歐洲傳統(tǒng)音樂為根基的結(jié)合。爵士樂源自于二十世紀初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。爵士樂以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，其樂曲風格極其耀眼，節(jié)奏一般以鮮明，強烈為主，從根源布魯斯、拉格泰姆，經(jīng)過新奧爾良爵士樂到爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士。
8. 爵士樂的特點和風格是什么
爵士樂的起源、含義： 爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。 在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調(diào)"，"拉格泰姆"和"民間藍調(diào)"構(gòu)成了早期的爵士樂。 從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。 爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發(fā) 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創(chuàng)造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節(jié)奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現(xiàn)一次強音，而左手則是規(guī)律地演奏由四分音符輕重音組成的節(jié)奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節(jié)拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由于這一創(chuàng)造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。 有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。 早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調(diào)自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個樂手經(jīng)常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。 1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節(jié)目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由于里面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構(gòu)成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現(xiàn)，許多作曲家也竟相效仿，創(chuàng)作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協(xié)奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節(jié)奏。 爵士樂音樂的特點： (1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。 (2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒； (3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu) (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。 其他特點因素： 爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風格獨特爵士唱法。 爵士樂的切分節(jié)奏復雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。 原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。 爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。 爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。 即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。 爵士樂的一些變化分支： 早期爵士樂 早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節(jié)、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調(diào)；有4樂節(jié)、兩個調(diào)的拉格泰姆曲調(diào)；還有12小結(jié)的器樂布魯斯曲調(diào)。拉格泰姆樂曲的和聲節(jié)奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節(jié)奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉(zhuǎn)調(diào)較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什么同源形式。 早期爵士樂隊的設置平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節(jié)奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發(fā)的互相謙讓與合作，只受和弦進行結(jié)構(gòu)的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是“爵士樂”。 自由爵士 自由爵士產(chǎn)生于60年代，這種全新的音樂剛一出現(xiàn)，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。 自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發(fā)揮。自由爵士具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍、對稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂，同時，它也強調(diào)音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。 搖擺樂 二十年代末，美國出現(xiàn)大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現(xiàn)了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現(xiàn)的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結(jié)束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調(diào)獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。 這時期許多爵士藝術(shù)家經(jīng)常與一些歐洲經(jīng)典樂藝術(shù)家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。 搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統(tǒng)，同時也開辟了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂手后來都成為爵士巨星。 Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標志著Cool爵士的產(chǎn) 生。 Cool爵士選用的音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯(lián)想起歐州經(jīng)典室內(nèi)樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調(diào)、旋律與和聲的優(yōu)勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經(jīng)常突出體現(xiàn)一種松弛感，而沒有Bop那么強的內(nèi)在張力。 Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風格是節(jié)制的，“點到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。 Fusion 二十世紀七十年代，F(xiàn)usion音樂漸漸發(fā)展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節(jié)奏的音樂。然而隨著流行音樂、節(jié)奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，F(xiàn)usion音樂又將這些音樂風格加以借鑒，我們現(xiàn)在所熟悉的Fusion音樂，其實已經(jīng)成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。 Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產(chǎn)生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節(jié)拍規(guī)律，有演奏者掌握節(jié)奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調(diào)音節(jié)，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。 Bebop “Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發(fā)出的毫無詞義的音節(jié)（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經(jīng)常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結(jié)束，而這個節(jié)奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現(xiàn)在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。 Bebop發(fā)展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節(jié)奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節(jié)的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節(jié)奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復第一疊句的旋律結(jié)束全曲。節(jié)奏組自始至終重復著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結(jié)構(gòu)。
9. 爵士樂風格分類及特點
在爵士樂中，所有爵士音樂風格類型大概可以分為兩種節(jié)奏和律動形態(tài)：
一是平直節(jié)奏（Straight），另一種為搖擺節(jié)奏（Swing）
10. 爵士樂主要的風格有哪幾種
爵士樂（Jazz），音樂類型，于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。
20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。