1. 霍克斯灣
由新西蘭研究機(jī)構(gòu) Plant and Food Research 用 Royal Gala×GS 2184 接枝培育而成，原產(chǎn)于新西蘭霍克斯灣。體型迷你，比高爾夫球稍大，糖度值為 14.7%，有“櫻桃蘋(píng)果”或“試管蘋(píng)果”等稱(chēng)號(hào)。直徑一般在 5-7cm，單果重量一般在 80-120 克。歷經(jīng) 4 年的繁瑣申請(qǐng)和嚴(yán)格審查，聯(lián)合國(guó)歐洲經(jīng)濟(jì)委員會(huì)正式認(rèn)可為世界上較小的蘋(píng)果。
火箭蘋(píng)果憑借其果實(shí)小、甜度高、口感脆，再加之包裝設(shè)計(jì)的時(shí)尚精美、方便易攜等優(yōu)勢(shì)，擁有較高的市場(chǎng)度接受度，這恰好符合了蘋(píng)果向小果型發(fā)展的世界趨勢(shì)。新西蘭 Rockit 蘋(píng)果自 2015 年試水大陸市場(chǎng)后，于 2017 年正式發(fā)力進(jìn)軍中國(guó)消費(fèi)市場(chǎng)，一顆小小的迷你蘋(píng)果在中國(guó)售價(jià)達(dá) 15-17 元，而且供不應(yīng)求，可見(jiàn)市場(chǎng)空間巨大。
2. 霍克斯過(guò)程
《極度空間》
約翰·卡彭特執(zhí)導(dǎo)的這部《極度空間》，出人意料的諷刺了美國(guó)的消費(fèi)主義，片中的外星人通過(guò)偽裝來(lái)統(tǒng)治人類(lèi)。這部電影斗志旺盛，而且內(nèi)容非常有趣，片中表明人類(lèi)生存的最大希望，是拿到一副正確的太陽(yáng)鏡。
《星河艦隊(duì)》
1997年的《星河艦隊(duì)》，講述了男主角違背父母意愿，加入了機(jī)械化步兵學(xué)院，后來(lái)當(dāng)?shù)厍蛟獾絹?lái)自外星球的昆蟲(chóng)襲擊時(shí)，男主角也加入了對(duì)抗外星昆蟲(chóng)的斗爭(zhēng)。這部影片曾經(jīng)獲得第70屆奧斯卡金像獎(jiǎng)的“最佳視效獎(jiǎng)”提名。
《火星人玩轉(zhuǎn)地球》
蒂姆·波頓1996年執(zhí)導(dǎo)的《火星人玩轉(zhuǎn)地球》，并沒(méi)有像很多影片那樣依靠電腦特技來(lái)吸引眼球，而是充分借鑒了集換式卡牌和上世紀(jì)五六十年代的科幻片，同時(shí)波頓還努力讓影片擺脫了時(shí)間的限制。
《獨(dú)立日》
20多年前，羅蘭·艾默里奇執(zhí)導(dǎo)了《獨(dú)立日》，這部由威爾·史密斯、比爾·普爾曼和杰夫·高倫布聯(lián)合主演的科幻片，講述了科學(xué)家和軍人聯(lián)合為人類(lèi)的命運(yùn)而奮斗，從而阻止外星人入侵、保護(hù)地球的故事。
《街區(qū)大作戰(zhàn)》
喬·考尼什2011年執(zhí)導(dǎo)的《街區(qū)大作戰(zhàn)》，講述了一群街頭小混混面對(duì)外星生物對(duì)地球的入侵，跟外星人展開(kāi)殊死搏斗的故事。雖然這部影片整體上尚欠火候，不過(guò)片中的內(nèi)容卻有趣、驚悚，值得多次回味欣賞。
《第九區(qū)》
《第九區(qū)》是索尼公司在2009年推出的一部科幻電影，片中講述男主角感染了一種神秘病毒，正在逐漸變成一個(gè)外星人，而為了不淪為人類(lèi)的研究對(duì)象，遭受非人的對(duì)待，他只能逃往自認(rèn)為安全的地區(qū)——第九區(qū)。
《世界大戰(zhàn)》
2005年的《世界大戰(zhàn)》是由史蒂文·斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典科幻片，湯姆·克魯斯扮演的男主角本來(lái)是一個(gè)游手好閑的父親，但是當(dāng)外星人入侵地球后，他勇敢承擔(dān)起父親的責(zé)任，并且?guī)е畠涸诮^境中求生。
《明日邊緣》
在湯姆·克魯斯和艾米莉·布朗特聯(lián)合主演的《明日邊緣》中，阿湯哥扮演的男主角在同一天內(nèi)不斷的“死去活來(lái)”，在這個(gè)過(guò)程中，他一次次學(xué)會(huì)如何跟外星人戰(zhàn)斗。
《怪形》
《怪形》(The Thing)被翻拍了多次，其中最經(jīng)典的有兩版——1951年霍華德·霍克斯執(zhí)導(dǎo)的版本，以及1982年約翰·卡彭特執(zhí)導(dǎo)的版本，這兩個(gè)版本是最讓觀眾印象深刻的。
《天外魔花》
根據(jù)杰克·芬尼1954年創(chuàng)作的小說(shuō)，唐·希格爾在1956年拍攝了第一版的《天外魔花》，1978年菲利普·考夫曼翻拍了這部電影，而且由唐納德·薩瑟蘭擔(dān)任主演。
3. 霍克斯翻譯家
翻譯《紅樓夢(mèng)》的有二十七載譯“紅樓”的李治華和雅歌，有“夫妻翻譯家”楊憲益、戴乃迭，有法國(guó)漢學(xué)家鐸爾孟，有英國(guó)的霍克斯等，真可謂“都道譯者癡，誰(shuí)解其中味”！
4. 霍克斯英文名
英文名rita意思是：麗塔，女子名。
Rita：英文發(fā)音為['ri:t?]，來(lái)源語(yǔ)種是梵語(yǔ)、印度語(yǔ)，名字寓意有天分的。
Rita有時(shí)也可翻譯為莉達(dá)，表示珍珠；勇敢的；誠(chéng)實(shí)的等的含義。一般作為女子英文名使用。
例句：
1、Leaving Rita in a bar, I made for the library.
我讓麗塔待在一個(gè)酒吧里，然后趕往圖書(shū)館。
2、Hi, Rita, I'm just looking for a pair of shoes. I won't be here for long.
嗨，麗塔，我只是想買(mǎi)雙鞋。我不會(huì)在這里呆很久。
擴(kuò)展資料：
英文名為Rita的名人：
1、馮雨：藝名Rita，畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院，曾以女子戰(zhàn)隊(duì)隊(duì)員身份參加比賽，在2016年正式轉(zhuǎn)型為比賽解說(shuō)，在2017年榮獲年度最佳新秀賽事解說(shuō)。
2、麗塔·海華絲-Rita Hayworth，美籍西班牙裔舞者、影視演員 。
1935年麗塔·海華絲進(jìn)入好萊塢影視圈出演一些舞者角色 。1939年以霍華德·霍克斯的《唯有天使生雙翼》在好萊塢為人熟知 。1999年，她被美國(guó)電影學(xué)會(huì)評(píng)為"百年來(lái)最偉大的女演員"第19位 。
3、麗塔·莫雷諾-Rita Moreno，美國(guó)電影演員、舞蹈家。作品有《Rio2》等。
13歲時(shí)開(kāi)始在好萊塢登臺(tái)演出，1950年正式出演影片《彩鳳朝陽(yáng)》。1961年以《西區(qū)故事》中的出色演技和舞技，一舉榮獲最佳女配角金球獎(jiǎng)和第34屆奧斯卡最佳女配角金像獎(jiǎng)。
5. 霍克斯我的英雄學(xué)院圖片
1893年，T.A.愛(ài)迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車(chē)”攝影場(chǎng)，被視為美國(guó)電影史的開(kāi)端。1896年，維太放映機(jī)的推出開(kāi)始了美國(guó)電影的群眾性放映。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國(guó)的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂(lè)。它起先在歌舞游樂(lè)場(chǎng)內(nèi)，隨后進(jìn)人小劇場(chǎng)，在劇目演出之后放映。
1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場(chǎng)券為5美分鎳幣)很快遍及美國(guó)所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達(dá)3600萬(wàn)人次。當(dāng)時(shí)影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛(ài)迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個(gè)美國(guó)消防員的生活》和《火車(chē)大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門(mén)藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。
電影收益高，競(jìng)爭(zhēng)激烈。1897年，愛(ài)迪生即為爭(zhēng)奪專(zhuān)利進(jìn)行訴訟，到1908年，成立了由愛(ài)迪生控制的電影專(zhuān)利公司，公司擁有16項(xiàng)專(zhuān)利權(quán)。到1910年，電影專(zhuān)利公司壟斷了美國(guó)電影的制作、發(fā)行和放映。獨(dú)立制片商為擺脫專(zhuān)利公司的壟斷，相繼到遠(yuǎn)離紐約和芝加哥的洛杉機(jī)郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨(dú)厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專(zhuān)利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導(dǎo)演了第一部影片《陶麗歷險(xiǎn)記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來(lái)的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。
第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專(zhuān)利公司的壟斷權(quán)勢(shì)逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時(shí)以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國(guó)的電影業(yè)，卻促成了美國(guó)電影的勃興。美國(guó)電影源源不斷地涌人歐洲市場(chǎng)。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。
導(dǎo)演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對(duì)美國(guó)早期電影的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創(chuàng)辦了聯(lián)美公司，以發(fā)行他們獨(dú)立制作的影片。20年代，美國(guó)影片生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)從以導(dǎo)演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先后成名的還有R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。
“好萊塢”此時(shí)己成為“美國(guó)電影”的同義語(yǔ)。由于在明星制度鼎盛時(shí)期有些明星的行為不檢點(diǎn)招致公眾的抨擊，美國(guó)電影業(yè)成立了“美國(guó)制片人與發(fā)行人協(xié)會(huì)”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時(shí)剔除其中不合乎美國(guó)公眾道德觀念和生活方式的情節(jié)、對(duì)話(huà)和場(chǎng)面。這就是著名的海斯法典，它對(duì)美國(guó)電影的約束一直延續(xù)到1966年。
嚴(yán)格的審查制度使美國(guó)無(wú)聲電影的主要成就表現(xiàn)在喜劇片、西部片和歷史片3個(gè)方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團(tuán)》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學(xué)新生》(1925)；西部片主要有《篷車(chē)》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬(wàn)王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風(fēng)雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。
第一次世界大戰(zhàn)后，不少歐洲導(dǎo)演陸續(xù)來(lái)到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺。他們和美國(guó)導(dǎo)演一道，拍攝出無(wú)聲電影的最后一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀(jì)錄電影奠定了基礎(chǔ)。
20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰(zhàn)勝商業(yè)無(wú)線(xiàn)電廣播這樣的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，在音響方面進(jìn)行了一次革命，產(chǎn)生了有聲電影。
美國(guó)早期有聲電影
1926年，華納兄弟影業(yè)公司拍攝了用唱片來(lái)配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導(dǎo)演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導(dǎo)演、A.喬生主演的有歌唱、對(duì)白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開(kāi)。至1930年，除卓別林繼續(xù)拍攝了幾部無(wú)聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導(dǎo)演中間最先適應(yīng)有聲片制作并拍攝出富于創(chuàng)造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線(xiàn)無(wú)戰(zhàn)事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛(ài)情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 好萊塢的制片公司是1912年開(kāi)始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業(yè)股份有限公司的組建，形成了美國(guó)電影業(yè)的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建于1914)、20世紀(jì)福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環(huán)球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯(lián)美(1919)。
美國(guó)電影黃金時(shí)代
美國(guó)電影中的特殊現(xiàn)象——類(lèi)型影片，在30年代獲得了充分的發(fā)展。最初的類(lèi)型片是無(wú)聲電影時(shí)代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類(lèi)型相繼出現(xiàn)并得到繁榮發(fā)展。類(lèi)型電影是美國(guó)經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化需要的直接產(chǎn)物，它們中成為經(jīng)典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風(fēng)月無(wú)邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。
除上述類(lèi)型影片外，30年代還產(chǎn)生了大量成為美國(guó)電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風(fēng)流》(1934)、《第茲先生進(jìn)城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時(shí)代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類(lèi)枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時(shí)餐會(huì)》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監(jiān)獄兩萬(wàn)年》(1933)、 《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長(zhǎng)》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關(guān)山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈?duì)柾〉摹洞箫埖辍?1932)；A.希區(qū) 柯克在美國(guó)導(dǎo)演的第一部影片《蝴蝶夢(mèng)》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風(fēng)流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上?？燔?chē)》(1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質(zhì)量?jī)?yōu)秀的影片。
當(dāng)時(shí)對(duì)美國(guó)電影發(fā)展作出貢獻(xiàn)的還有眾多的表演藝術(shù)家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達(dá)、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優(yōu)秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗霑。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對(duì)于鼓舞30年代的美國(guó)民眾起了特殊的作用。
從20年代末開(kāi)始，W.迪斯尼創(chuàng)造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶(hù)曉的動(dòng)畫(huà)形像；從1938年的《白雪公主和七個(gè)小矮人》開(kāi)始，創(chuàng)造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片，使美國(guó)動(dòng)畫(huà)片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發(fā)展為美國(guó)一個(gè)文化中心，眾多的作家、音樂(lè)家及其他人士相繼來(lái)到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會(huì)意識(shí)較強(qiáng)的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監(jiān)獄兩萬(wàn)年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會(huì)忘記》(1937)、《黑色軍團(tuán)》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導(dǎo)演的《公 民凱恩》吸取了經(jīng)典美國(guó)電影的精華，導(dǎo)演了這部從敘事結(jié)構(gòu)到鏡 頭結(jié)構(gòu)均有重大創(chuàng)新的影片，把美國(guó)電影推向一個(gè)新的高點(diǎn)。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對(duì)以后電影的結(jié)構(gòu)、攝 影和電影理論的影響十分深遠(yuǎn)。
美國(guó)的紀(jì)錄片在30年代中期，在英國(guó)的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開(kāi)墾平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，除為軍方攝制了大批軍事訓(xùn)練片和戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)錄片外，還攝制了數(shù)量相當(dāng) 可觀的堪稱(chēng)經(jīng)典之作的紀(jì)錄片，如J.福特的《中途島戰(zhàn)役》(1942)， J.休斯登的《來(lái)自阿留申群島的報(bào)告》(1943)、《圣被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰(zhàn)時(shí)女朗》(1944)等?？ㄆ绽暑I(lǐng)他的分隊(duì)自1942年起用資料片和繳獲 的敵方影片制作出《我們?yōu)楹味鴳?zhàn)》的系列片。 G.卡寧和英國(guó)的 C.里德合作導(dǎo)演的《真正的光榮》(1945)被譽(yù)為長(zhǎng)紀(jì)錄片的頂峰。
第二次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顧柯的《費(fèi)城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區(qū)柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《馬耳他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國(guó)佬》(1941)； 朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍(lán)橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問(wèn)題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與 人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿(mǎn)天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開(kāi)羅的五座墳?zāi)埂?1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰(zhàn)地鐘聲》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐貍》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時(shí)期加入了美國(guó)電影明星的行列。
從戰(zhàn)后開(kāi)始直至50年代初期，是好萊塢“黃金時(shí)代”的最后一 段繁榮時(shí)期。這一時(shí)期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛(ài)的克萊 蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、 《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點(diǎn)》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協(xié)定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望號(hào)街車(chē)》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》(1950)；V.米納里的《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》(1951)和《邪惡的和 美麗的》(1952)；R.羅森的《當(dāng)代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽(yáng)光照 耀之地》(1951)和《原野奇?zhèn)b》(1953)；維多的《太陽(yáng)浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和 《十七號(hào)戰(zhàn)俘營(yíng)》(1953)；惠勒的《黃金時(shí)代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美國(guó)電影自40年代末至50年代中，也經(jīng)歷了一系列的打擊和挑戰(zhàn)。首先，1948年5月美國(guó)最高法院根據(jù)反托拉斯法對(duì)拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求制片公 司放棄發(fā)行和經(jīng)營(yíng)電影院的業(yè)務(wù)。這就切斷了大公司的主要財(cái)源，迫使公司大幅度減少影片生產(chǎn)。其次，美國(guó)電視發(fā)展迅速，到1953年，電影觀眾人數(shù)與1946年相比減少了一半。為爭(zhēng)奪觀眾，早在20年前即已發(fā)明出來(lái)的寬銀幕電影此時(shí)開(kāi)始成為與電視競(jìng)爭(zhēng)的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活動(dòng)調(diào)查委員會(huì)”開(kāi)始針對(duì)好萊塢進(jìn)步人士進(jìn)行政治迫害。1948年，華盛頓特區(qū)聯(lián)邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續(xù)加深和擴(kuò)大對(duì)電影界人士的迫害。許多人被指控為共產(chǎn)黨，800余人被列入黑名單。這場(chǎng)迫害極大地?fù)p傷了美國(guó)電影的創(chuàng)作元?dú)?。但受迫害的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫(xiě)鋅礦工人罷工的影片《社會(huì)中堅(jiān)》(1954，H.比伯曼導(dǎo)演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發(fā)生在40年代中期至50年代初期的美國(guó)“黑色電影”，如B.懷爾德的《加倍賠款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》(1946)和N.雷伊的《以夜維生》(1949)，亦是在這種政治氣候的特殊條件下產(chǎn)生的，并隨著50年代末政治迫害的消退而逐漸消逝。
美國(guó)當(dāng)代電影狀況
美國(guó)電影的黃金時(shí)代結(jié)束之后，各大公司從印年代中期開(kāi)始解體或轉(zhuǎn)產(chǎn)，海斯法典也被正式廢除。隨之出現(xiàn)了微型影院、藝術(shù)影院、汽車(chē)影院。獨(dú)立制片及實(shí)驗(yàn)電影有了發(fā)展。
在“好萊塢之后”的年代里，一些經(jīng)典題材和類(lèi)型電影發(fā)生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國(guó)情節(jié)電影前進(jìn)了一步，出現(xiàn)了西爾克的《寫(xiě)在風(fēng)中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網(wǎng)》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開(kāi)始，傳統(tǒng)的西部片也發(fā)生了變化，在這種稱(chēng)之為“成人西部片”中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，并出現(xiàn)了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過(guò)去不同的西部片。歌舞片中的佳作當(dāng)推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區(qū)故事》(1961)和《音樂(lè)之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
這一時(shí)期是美國(guó)青年思想最動(dòng)蕩的年代，相應(yīng)出現(xiàn)的表現(xiàn)青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有：雷伊的《無(wú)因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后來(lái)的M.尼科爾斯的《畢業(yè)生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。
這一時(shí)期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最后一場(chǎng)電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋?cè)嗽骸?1975)；A.希勒的《愛(ài)情故事》(1970)；休斯登的《不合時(shí)宜的人》(1961)；S.庫(kù)勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達(dá)克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游記》(1968)和《發(fā)條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規(guī)》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機(jī)場(chǎng)》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區(qū)柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥(niǎo)》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。
美國(guó)黑人演員過(guò)去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開(kāi)始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍(lán)斑》(1965)、《吾愛(ài)吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰(shuí)來(lái)吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并開(kāi)始嘗試由黑人自己編導(dǎo)關(guān)于黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開(kāi)設(shè)的演員講習(xí)班培養(yǎng)出來(lái)的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達(dá)等加人了電影演員的行列。從大學(xué)電影系畢業(yè)的年輕導(dǎo)演亦開(kāi)始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續(xù)集，1974)和《對(duì)話(huà)》(1974)，G.盧卡斯的《美國(guó)風(fēng)情畫(huà)》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車(chē)司機(jī)》(1976)等影片顯示出美國(guó)青年導(dǎo)演在承繼美國(guó)電影傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新精神，為70年代的復(fù)興準(zhǔn)備了條件。
美國(guó)電影的“復(fù)興”是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》(1977)開(kāi)始的。這兩位導(dǎo)演都是南加利福尼亞大學(xué)電影學(xué)院的畢業(yè)生，他們運(yùn)用當(dāng)代工藝技巧制作的傳統(tǒng)類(lèi)型片(災(zāi)難片、科幻片)引起強(qiáng)烈的反應(yīng)，并導(dǎo)致美國(guó)電影的制作和票房收入直線(xiàn)上升。受到美國(guó)青少年觀眾歡迎的科幻片發(fā)展為集災(zāi)難片、冒險(xiǎn)片而成的場(chǎng)面壯觀的影片的一個(gè)新片種，這些影片包括《第三類(lèi)接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀(jì)公園》(1993)以及這些影片的續(xù)集。
在70年代末以來(lái)的美國(guó)電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個(gè)女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個(gè)未婚女人》(1978)；M.雷德?tīng)柕摹督鹕靥痢?1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉(zhuǎn)折點(diǎn)》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關(guān)于越南戰(zhàn)爭(zhēng)的影片當(dāng)推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關(guān)于工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍(lán)領(lǐng)》(1978)；表現(xiàn)青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發(fā)》(1979)和《閃光舞》(1983)等。
美國(guó)電影評(píng)論
長(zhǎng)期以來(lái)，美國(guó)只把電影看作是娛樂(lè)手段，把好萊塢當(dāng)成生產(chǎn)故事和幻想的工廠(chǎng)，因而首先注意影片的商業(yè)價(jià)值。70年代前后，美國(guó)電影學(xué)術(shù)研究有了很大發(fā)展。建立于1927年的美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院除頒發(fā)一年一度的“學(xué)院獎(jiǎng)”(奧斯卡獎(jiǎng))外，也逐漸加強(qiáng)了它的學(xué)術(shù)工作。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國(guó)電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國(guó)會(huì)圖書(shū)館、伯克利太平洋電影資料館等。
60年代后期以后，美國(guó)許多綜合大學(xué)陸續(xù)設(shè)置了電影學(xué)院、電影系或?qū)I(yè)，著名的有南加利福尼亞大學(xué)的電影學(xué)院，加利福尼亞大學(xué)(洛杉磯)的影劇系和紐約大學(xué)的電影制作、電影理論、影劇劇作3個(gè)系。只就電影理論學(xué)科來(lái)說(shuō)，獲得電影博士學(xué)位的人數(shù)由60年代中期的200人激增至2000人。各種理論研究機(jī)構(gòu)和學(xué)會(huì)的發(fā)展，各種電影學(xué)術(shù)性刊物(如《美國(guó)電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》)的繁榮，為美國(guó)電影研究提供了條件。
美國(guó)電影評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)中除影響最大、歷史最久的電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院的奧斯卡金像獎(jiǎng)以外，重要的還有美國(guó)影評(píng)人學(xué)會(huì)獎(jiǎng)和好萊塢外國(guó)新聞?dòng)浾邊f(xié)會(huì)“金球獎(jiǎng)”等。主要的國(guó)際性電影節(jié)有芝加哥國(guó)際電影節(jié)、洛杉磯國(guó)際電影展覽、紐約國(guó)際電影節(jié)和舊金山國(guó)際電影節(jié)。